La Fête des voisins

Posté par tempeterouge le 8 mai 2010

Date de sortie cinéma : 26 mai 2010

La Fête des voisins

Réalisé par David Haddad
Avec David Haddad, Marie Lorna Vaconsin, Alexandre Pesle, plus

Long-métrage français . Genre : Comédie
Durée : 01h25min Année de production : 2009
Distributeur : Cinégénie

Synopsis : A l’occasion de la Fête des Voisins, Pierrot un jeune gardien d’immeuble, concocte dans la cour un apéro de dernière minute avec buffet, ballons et banderole. Les voisins vont ainsi pouvoir se retrouver dans une ambiance plus conviviale que celle d’un ascenseur, d’une cage d’escaliers ou d’une tempétueuse réunion de copropriétaires. Mais Monsieur Le Maire, pensant que la pilule passerait mieux avec une coupe de champagne, s’invite à la Fête des Voisins pour annoncer aux habitants de l’immeuble une mauvaise nouvelle. L’apéro va alors très vite partir en cacahuète…

La Fête des voisins  

1er film

La fête des voisins est le premier film réalisé par David Haddad. C’est aussi la première fois qu’il joue dans un film, et qu’il en écrit le scénario.

La Fête des voisins

Tournage

Le film a été tourné en juillet 2009 à Paris.

La Fête des voisins

Une fête annuelle

D’origine française et initiée à Toulouse en 1991, La Fête des voisins qui a lieu chaque année a pour but de favoriser les rencontres entre les différents habitants d’un même quartier, afin d’amoindrir l’anonymat et l’isolement. Rencontrant un succès croissant au fil des années, cette fête s’est également exportée hors des frontières de la France (dans les autres pays d’Europe, au Canada, en Turquie, en Ukraine, au Japon, etc.).

La Fête des voisins

La Fête des voisins La Fête des voisins

La Fête des voisins

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La Fête des voisins

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La Fête des voisins

La Fête des voisins

 

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Fatal

Posté par tempeterouge le 8 mai 2010

Date de sortie cinéma : 16 juin 2010

Fatal

Réalisé par Michaël Youn
Avec Michaël Youn, Vincent Desagnat, Stéphane Rousseau, plus

Long-métrage français . Genre : Comédie , Musical
Année de production : 2009
Distributeur : Universal Pictures International France

Synopsis : Fatal… c’est Fatal Bazooka, un rappeur bling-bling et hardcore. En fait, un personnage de sketch créé par Michaël Youn dans son show-télé « Morning Live », puis développé dans l’album « T’as vu » vendu à plus de 500 000 exemplaires. Ce film raconte ce que serait devenu ce rappeur s’il en avait vendu… 15 millions ! Fatal est désormais une énorme star. Des millions de fans, des dizaines de tubes, 4 Music Awards de la Musique du meilleur artiste de l’année, une ligne de vêtements, un magazine et prochainement l’ouverture de son propre parc d’attraction : Fataland. Il est le N°1 incontesté. En apparence tout va bien… mais en réalité, Fatal ne sait plus où il va, parce qu’il ne sait plus d’où il vient : depuis ses débuts, il fait croire qu’il a grandi dans le ghetto… alors qu’en fait, il est né dans un petit village de Savoie, en plein coeur des Alpes. Mais on ne peut pas être un « gansta » quand on est un fils de bergers de Savoie, alors Fatal a préféré cacher ses origines et oublier son passé…

Fatal  

Du petit au grand écran…

Succès musical, Fatal Bazooka est né en 2002 de l’imagination de Michaël Youn lors de l’émission matinale de M6, le Morning Live. Michaël Youn et ses acolytes ont depuis sorti un album intitulé « T’as vu » et plusieurs singles dont « Fous ta cagoule », « Mauvaise foi nocturne » avec Pascal Obispo ou encore « en compagnie » de la chanteuse Yelle.

Fatal : entre Joey et Johnny?

Dans une interview accordée au journal Le Parisien, Michaël Youn révèle s’être inspiré de chanteurs bien connus de la scène musicale française : « Le film évoque l’histoire d’un type qui serait entre Joey Starr et Johnny Hallyday »

Les influences cinématographiques

Interrogé sur ses modèles cinématographiques pour sa première réalisation de long-métrage, Michaël Youn explique : « J’aimerais que le film ressemble aux comédies de Ben Stiller ou des frères Farelly. Ce sont mes influences. « 

Un acteur-réalisateur

Le défi de porter la double casquette d’acteur-réalisateur a été relevé par Michaël Youn, non sans certaines difficultés : «Un acteur a besoin de s’abandonner, alors que le réalisateur doit avoir un œil sur tout. Il me semble que le second l’a emporté sur le premier. »

Isabelle Funaro : la compagne de Michael Youn au casting

Isabelle, sa compagne depuis deux ans, incarne une bimbo superficielle répondant au nom d’Athéna Novotel. Michael Youn confie : «Toute ressemblance avec un personnage existant n’est absolument pas fortuite». Cependant, au départ, il confesse ne pas avoir été très motivé pour l’engager : «J’avais très peur qu’elle puisse être mauvaise à cause de moi. C’est normal d’agir ainsi pour celle qu’on aime. Mais Isabelle a co-écrit le scénario, elle voulait se lancer. L’équipe, dont mon producteur, y croyait du comme fer. J’ai cédé pour un essai. (…) Toutes mes angoisses se sont envolées. Elle va aussi loin que moi dans la comédie, sinon plus.» (…) J’ai été plus dur avec Isabelle qu’avec les autres. Ça n’a pas été tous les jours facile pour elle.»

Un tournage canadien

Initié début 2009, et après quelques repérages à Montréal, Michaël Youn a commencé le tournage de son premier long métrage en tant que réalisateur au mois d’Août 2009, tournage qui s’est achevé en septembre de la même année.

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Freddy – Les Griffes de la nuit

Posté par tempeterouge le 8 mai 2010

Date de sortie cinéma : 12 mai 2010

Freddy - Les Griffes de la nuit

Réalisé par Samuel Bayer
Avec Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, plus

Titre original : A Nightmare on Elm Street
Interdit aux moins de 12 ans
Long-métrage américain . Genre : Epouvante-horreur
Durée : 01h42min Année de production : 2010
Distributeur : Warner Bros. France

Synopsis : Nancy, Kris, Quentin, Jesse et Dean habitent Elm Street, au coeur d’une banlieue résidentielle semblable à des milliers d’autres – paisible, proprette et sans histoire… Mais depuis quelques temps, ces cinq jeunes sont hantés chaque nuit par le même cauchemar oppressant : un homme à la voix caverneuse surgit des ténèbres. Vêtu d’un t-shirt rouge et vert lacéré, il dissimule sous un vieux chapeau son visage atrocement brûlé et défiguré. Sa main droite, gantée, est munie de quatre longues griffes d’acier plus tranchantes que des lames de rasoir…

Freddy - Les Griffes de la nuit  

Remake

Freddy – Les Griffes de la nuit de Samuel Bayer est un remake du film de Wes Craven, Freddy – Chapitre 1 : Les Griffes de la Nuit de 1984.

Freddy - Les Griffes de la nuit

La relève

Pour la première fois depuis l’invention du personnage, Freddy Kruegger n’est pas interprété par Robert Englund, mais par Jackie Earle Haley. Robert Englund tient le rôle du boogeyman dans absolument tous les films sur Freddy, y compris Freddy contre Jason et la série TV, Les Cauchemars de Freddy.

Freddy - Les Griffes de la nuit

2e tentative

Jackie Earle Haley, qui joue ici Freddy Krugger, avait déjà passé un casting pour jouer le rôle de Glen dans Freddy – Chapitre 1 : Les Griffes de la Nuit de Wes Craven. Le rôle avait été finalement donné à un certain Johnny Depp.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Terrain connu

Plusieurs acteurs du film avaient déjà joué dans d’autres films d’horreur. C’est le cas de Kellan Lutz, présent dans Prom Night – le bal de l’horreur en 2008, le remake du film de Paul Lynch sorti en 1980. De même, Thomas Dekker avait joué dans le slasher Laid to Rest réalisé par Robert Hall en 2008 et moins récemment dans Le Village des damnés mis en scène par John Carpenter en 1994. Kyle Gallner possède également une filmographie riche en films d’horreur, tels Jennifer’s Body, The Haunting in Connecticut, Sublime et Danika. Enfin, Katie Cassidy avait joué dans Terreur sur la ligne et Black Christmas. A noter que ces jeunes comédiens semblent avoir davantage tourné dans ce genre de films que leur partenaire Jackie Earle Haley, qui prête ses traits au diabolique Freddy Krueger.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Billy Bob Thornton pressenti

A l’origine, il était question que l’acteur Billy Bob Thornton (le père Noël alcoolique de Bad Santa) prête ses traits au personnage de Freddy Krueger.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Petit rôle dans un « direct to DVD »

Rooney Mara, interprétant le personnage de Nancy Thompson, avait débuté sa carrière d’actrice en jouant un petit rôle dans Urban legend 3 : Bloody Mary (2005), un « direct to DVD ».

Freddy - Les Griffes de la nuit

Le choix Haley

C’est après avoir été impressionné par la performance de Jackie Earle Haley dans Little Children, un drame avec Kate Winslet, que le directeur de New Line Cinema, Toby Emmerich décida de l’engager pour Freddy – Les Griffes de la nuit. Selon Emmerich, Jackie Earle Haley a cherché à faire de Freddy un être terrifiant, mais qui possède néanmoins des faiblesses. C’est exactement ce que voulaient les producteurs du film.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Un acteur de Twilight

L’acteur Kellan Lutz, jouant ici l’un des personnages pourchassés par Freddy, est surtout connu pour son rôle récurrent dans la saga Twilight, celui du vampire Emmett Cullen.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Clancy Brown

A noter également la présence de l’acteur Clancy Brown, dont la carrière cinématographique comprend un nombre impressionnant de seconds rôles (souvent vicieux !) dans des films, des séries et des téléfilms. L’une de ses prestations les plus connues est sans doute celle qu’il avait dans Les Evadés (1994), où il interprétait un tyrannique surveillant de prison rendant la vie dure aux détenus Tim Robbins et Morgan Freeman.

Freddy - Les Griffes de la nuit

BO

Steve Jablonsky, le compositeur de la musique du film, avait aussi composé les bandes-originales de Massacre à la tronçonneuse (2003) et Vendredi 13 (2009).

Freddy - Les Griffes de la nuit

Budget

Le budget du film est estimé à 27 millions de dollars, soit presque trois fois plus que ce qu’avait coûté le remake de Massacre à la tronçonneuse en 2003, et 15 fois plus que le budget du 1er Freddy sorti en 1984.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Repères

Jackie Earle Haley, alias Freddy Krueger, a récemment joué dans Shutter Island et Watchmen – Les Gardiens. Pour son interprétation d’un pédophile en réinsertion dans Little Children (Todd Field), l’acteur a été nominé à l’Oscar du Meilleur second rôle en 2007.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Et de 3 pour Bay !

Ce n’est pas la première fois que Michael Bay (réalisateur d’Armageddon, Transformers, etc.) participe à la production d’un film d’horreur, puisqu’il avait déjà endossé la fonction de producteur dans Massacre à la tronçonneuse en 2003 et Vendredi 13 en 2009, deux remakes qui avaient été très rentables lors de leurs sorties en salles.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Issu du petit écran

Freddy – Les Griffes de la nuit est le premier long métrage réalisé par Samuel Bayer, un metteur en scène habitué à tourner des clips et des publicités. Les réalisations des remakes de Massacre à la tronçonneuse en 2003 et de Vendredi 13 en 2009 avaient été confiées à Marcus Nispel, un autre réalisateur qui avait commencé sa carrière en réalisant des clips. Tout comme le producteur Michael Bay d’ailleurs.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Regrets

A son grand regret, Wes Craven, qui avait mis en scène le premier Freddy, n’a pas été consulté pour la création de ce remake. En effet, le cinéaste n’avait pas signé de contrat de droit d’auteur au moment où il avait accepté de réaliser Freddy – Chapitre 1 : Les Griffes de la Nuit….

Freddy - Les Griffes de la nuit

Nouvelle approche

Les créateurs de ce remake du film de Wes Craven ont davantage cherché à faire en sorte que le nouveau Freddy apparaisse de manière beaucoup plus sombre que dans l’original. L’accent a été mis sur le passé du personnage, les raisons qui ont fait qu’il agisse de la sorte, plutôt que sur son aspect théâtral et « humour noir ». C’est également dans cette logique que son interprète, Jackie Earle Haley, s’est beaucoup documenté sur les tueurs en série, notamment sur le tueur d’étudiantes Edmund Emil Kemper, qui avait terrorisé l’Amérique pendant plusieurs années.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Rumeurs

Beaucoup de rumeurs ont circulé, annonçant Jackie Earle Haley comme interprète de Freddy. Lorsque les journalistes lui demandaient si cette rumeur était fondée, l’acteur déclarait simplement qu’il adorerait jouer ce personnage, sans se prononcer davantage.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Une (très) bonne impression

L’acteur Kyle Gallner avait tellement impressionné au moment de son audition pour le casting, qu’il fut engagé le jour même pour interpréter le personnage de Quentin O’Grady, une des jeunes victimes de Freddy.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Improvisation

Dans le but d’aider ses partenaires à interpréter des personnages réellement terrorisés, Jackie Earle Haley a beaucoup improvisé pendant le tournage.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Idée de départ

Au départ, ce nouveau film sur Freddy devait être un prequel, mais l’idée a été abandonnée. De même, quinze versions du script ont été écrites. Le résultat final est un mélange de quatre d’entre elles.

Freddy - Les Griffes de la nuit

Victime un jour…

Si un nouveau combat devait avoir lieu entre Freddy Krueger et Jason Voorhees, l’acteur Aaron Yoo serait l’un des mieux placés pour l’arbitrer : après avoir été l’une des victimes du tueur au masque de hockey, dans le reboot de Vendredi 13, il tient ici un petit rôle (non crédité au générique), celui d’une victime de Freddy.

Freddy - Les Griffes de la nuit

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Robin des Bois

Posté par tempeterouge le 8 mai 2010

Date de sortie cinéma : 12 mai 2010

Robin des Bois

Réalisé par Ridley Scott
Avec Russell Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow, plus

Titre original : Robin Hood
Long-métrage britannique , américain . Genre : Aventure , Action
Durée : 02h28min Année de production : 2010
Distributeur : Universal Pictures International France

Synopsis : À l’aube du treizième siècle, Robin Longstride, humble archer au service de la Couronne d’Angleterre, assiste, en Normandie, à la mort de son monarque, Richard Coeur de Lion, tout juste rentré de la Troisième Croisade et venu défendre son royaume contre les Français.
De retour en Angleterre et alors que le prince Jean, frère cadet de Richard et aussi inepte à gouverner qu’obnubilé par son enrichissement personnel, prend possession du trône, Robin se rend à Nottingham où il découvre l’étendue de la corruption qui ronge son pays. Il se heurte au despotique shérif du comté, mais trouve une alliée et une amante en la personne de la belle et impétueuse Lady Marianne, qui avait quelques raisons de douter des motifs et de l’identité de ce croisé venu des bois.
Robin entre en résistance et rallie à sa cause une petite bande de maraudeurs dont les prouesses de combat n’ont d’égal que le goût pour les plaisirs de la vie. Ensemble, ils vont s’efforcer de soulager un peuple opprimé et pressuré sans merci, de ramener la justice en Angleterre et de restaurer la gloire d’un royaume menacé par la guerre civile. Brigand pour les uns, héros pour les autres, la légende de « Robin des bois » est née.

Robin des Bois  

Avis prononcé…

Russell Crowe avoue que s’il existait à ce jour une bonne adaptation de Robin des Bois au cinéma, il ne se serait pas engagé sur ce film. Il a également dit que Robin des Bois, prince des voleurs, avec Kevin Costner, ressemblait à un clip de Bon Jovi… Dans le même genre, Ridley Scott a fourni un avis tout aussi radical que son acteur, puisqu’il dit n’avoir aimé aucun Robin des Bois au cinéma, excepté la parodie Sacré Robin des Bois avec Cary Elwes.

Robin des Bois  

On prend les mêmes…

Un grand nombre de techniciens de l’équipe de tournage de Robin des Bois avaient déjà travaillé avec Ridley Scott et Russell Crowe sur Gladiator, comme le directeur de la photographie John Mathieson, le monteur Pietro Scalia, le chef décorateur Arthur Max ou le chef costumier Janty Yates.

Robin des Bois

Un nouveau départ

Ridley Scott insiste sur sa volonté d’ancrer l’histoire de Robin des Bois dans un contexte historique spécifique, et d’en finir avec l’image stéréotypée que les gens se font de ce personnage. Il a donc situé l’intrigue du film au sein d’une époque particulièrement délicate pour l’Angleterre, celle du financement des croisades d’Henri II et de Richard Cœur de Lion. Il s’agit d’une période de crise pour ce pays, tant d’un point de vue économique que politique : « L’Angleterre, aux mains de l’inepte roi Jean, était alors proche de la faillite, en proie à une guerre civile et à la menace française », nous explique le producteur Brian Grazer.

Robin des Bois

Russell Crowe et ses cheveux

A la base, Russell Crowe comptait incarner Robin des Bois avec les cheveux longs (les mêmes que ceux de Jeux de Pouvoir, son film précédent ), mais une telle coiffure le gênait pour le tir à l’arc. Il a donc décidé d’opter pour une coupe rappelant celle qu’il avait dans Gladiator, quitte à ressembler un peu trop à Maximus.

Robin des Bois

Des habitués du genre

Comme souvent dans ce genre de grosses productions, une grande partie des acteurs avait déjà joué dans des films se rattachant aux thématiques historiques et guerrières. Il y a bien sûr Russell Crowe qui, après Gladiator et Master & Commander : de l’autre côté du monde, est à nouveau à l’affiche d’un film mêlant histoire et action. De même pour Cate Blanchett, qui avait incarné Elisabeth 1ère dans les deux films réalisés par Shekhar Kapur. Mark Addy avait joué un rôle important dans Chevalier, aux côtés d’Heath Ledger en 2001. Quand à Mark Strong, il était présent dans Tristan & Yseult, mis en scène par Kevin Reynolds (et produit par Ridley Scott). Le très demandé Danny Huston avait interprété l’Empereur Joseph dans Marie-Antoinette de Sofia Coppola, et tient également un rôle important dans Le Choc des Titans de Louis Leterrier. Enfin Oscar Isaac, interprétant ici le cruel Prince Jean, s’était fait connaître grâce au récent Agora. Tout ceci sans oublier Ridley Scott, réalisateur de Gladiator, Kingdom of Heaven, 1492 : Christophe Colomb.

Robin des Bois

Une passion pour le Moyen Age

Passionné par le Moyen Age, Ridley Scott avait voulu faire une suite à Kingdom of Heaven, mais le film n’ayant pas rencontré le succès escompté, il fut contraint d’y renoncer. Robin des Bois lui a donc permis de se plonger à nouveau dans cette période.

Robin des Bois

Gros budget

Le budget du film est estimé à 130 millions de dollars, ce qui représente donc 30 millions de plus que pour Gladiator.

Robin des Bois

Robin des Bois au cinéma

Le personnage de Robin des Bois a bénéficié de plusieurs adaptations cinématographiques. Parmi les plus connues, il y a Robin des Bois réalisé par Allan Dwan en 1922, Les Aventures de Robin des Bois par Michael Curtiz et William Keighley en 1938, le Walt Disney Robin des Bois en 1973, La Rose et la Flèche par Richard Lester en 1976, Robin des Bois, prince des voleurs par Kevin Reynolds en 1991 et enfin Sacré Robin des Bois par Mel Brooks en 1993.

Robin des Bois

Une nouvelle Marianne

Nouvelle histoire, nouvelle Marianne : Ridley Scott explique avoir à tout prix voulu éviter de faire de ce personnage le cliché de la dame à sauver, autrement dit celui d’un archétype féminin un peu léger. La Marianne de ce film, interprétée avec intensité par Cate Blanchett, est une sorte d’alter ego du personnage de Russell Crowe, une guerrière qui fait face à l’adversité.

Robin des Bois

Ça donne envie…

Le producteur Brian Grazer (American Gangster, Un Homme d’exception, etc.) explique que la parenté de ce film avec Gladiator est volontaire, un peu comme si Robin des Bois était au film sur le Moyen Age ce que Gladiator fut au péplum.

Robin des Bois

Des débuts laborieux

Russell Crowe, pourtant habitué aux films à gros budget, a qualifié la production de Robin des Bois comme étant la plus fastidieuse et la plus laborieuse qu’il ait connue. Sans doute parce que plusieurs imprévus avaient repoussé la création du projet, comme la grève des scénaristes, le choix des interprètes et les multiples retouches du scénario.

Robin des Bois

Pistonnés !

Kevin Durand, Scott Grimes et Alan Doyle, interprétant chacun un second rôle dans le film, ont tous les trois été pistonnés par Russell Crowe. Les deux premiers avaient joué à ses côtés dans Mystery, Alaska, une comédie dramatique réalisée par Jay Roach en 1999 (Kevin Durand avait également retrouvé Crowe quelques années plus tard dans 3h10 pour Yuma). En ce qui concerne Alan Doyle, il s’agit d’un musicien confirmé qui a écrit plusieurs chansons avec Russell Crowe (l’acteur étant aussi chanteur dans un groupe de rock).

Robin des Bois

Et de 5 !

Robin des Bois constitue le 5ème film pour lequel Russell Crowe et Ridley Scott ont fait équipe, après Mensonges d’Etat (2009), American Gangster (2007), Une grande année (2006) et Gladiator (2000).

Robin des Bois

Ouverture à Cannes

Robin des Bois fera l’ouverture du 63ème Festival de Cannes, le 12 mai 2010, soit une semaine avant sa sortie en France.

Robin des Bois

Sienna Miller pressentie

Avant Cate Blanchett, le rôle de Marianne avait été confié à Sienna Miller, qui dû finalement renoncer pour des raisons d’emploi du temps. De plus, Ridley Scott la trouvait trop jeune pour incarner ce personnage.

Robin des Bois

Un professionnel du tir à l’arc

Russell Crowe s’est entraîné au tir à l’arc pendant quatre mois pour rendre son personnage le plus crédible possible. L’acteur a acquis un très bon niveau dans cette discipline : « Vous devez vous approprier ce qui fait partie intégrante du personnage. Si celui-ci est archer, vous devez vous servir d’un arc, y compris dans des situations défavorables (…) Je devais, par exemple, être en mesure de décocher une flèche au pas de course et en un point précis. Certains jours, je lançais jusqu’à 200 flèches (l’équivalent d’un archer olympique en période de préparation) », confie-t-il.

Robin des Bois

Mark Strong à la mode !

Après avoir joué les grands méchants de Sherlock Holmes et Kick-Ass, Mark Strong interprète, dans le film de Ridley Scott, le Seigneur Godefroy, un homme de main du Prince Jean. C’est aussi la deuxième fois qu’il joue aux côtés de Russell Crowe et sous la direction de Ridley Scott, après Mensonges d’Etat en 2009.

Robin des Bois

Tournage

La plupart des scènes ont été tournées dans les forêts du comté de Surrey, au sud de Londres. Le tournage du film débuta au mois d’avril 2009, pour s’achever quatre mois plus tard.

Robin des Bois

Préparation physique et intellectuelle

Pour incarner Robin des Bois, Russell Crowe fut contraint de prendre du muscle et de perdre le poids qu’il avait pris pour interpréter ses personnages dans Mensonges d’Etat et Jeux de Pouvoir. Pour ce, les producteurs ont dépensé plus de 100 000 dollars de matériel sportif (appareils de musculation, etc.). A cette préparation physique s’ajoute la préparation intellectuelle, puisque pendant plusieurs mois, l’acteur s’est documenté de manière très sérieuse sur son personnage et sur la période du Moyen Age en Angleterre.

Robin des Bois

Remaniements

Le scénario de Robin des Bois, depuis son achat par Universal Pictures au début de l’année 2007 jusqu’au tournage du film en 2009, a été remanié à plusieurs reprises. Il a d’abord été question d’un projet intitulé Nottingham, dans lequel il s’agissait d’une sorte de triangle amoureux entre le shérif (qui avait le « beau rôle »), Robin des Bois et Marianne. La réécriture du scénario par Brian Helgeland (réalisateur de Chevalier), à la demande de Ridley Scott, fit du shérif un valeureux guerrier qui, après avoir combattu aux côtés de Richard Coeur de Lion au moment des Croisades, se voit confronté au tyrannique Prince Jean et au hors-la-loi Robin des Bois. Le scénariste Paul Webb, chargé de revoir le travail de Brian Helgeland (Scott n’étant toujours pas convaincu !), imagina ensuite une histoire dans laquelle Robin des Bois usurpe l’identité du shérif après l’avoir vu mourir au combat. Finalement, Ridley Scott laissa tomber cette idée, et décida de revenir à une trame plus classique. Par la suite, Tom Stoppard (Brazil, Shakespeare in Love) fut également engagé pour réécrire quelques scènes du script, dont certaines au moment même du tournage.

Robin des Bois

Le moins jeune

Né en avril 1964, Russell Crowe est l’acteur le plus âgé à avoir incarné Robin des Bois, puisqu’il avait 45 ans au moment du tournage.

Robin des Bois

Le compositeur

Compte tenu de la ressemblance entre l’équipe technique de Gladiator et celle de Robin des Bois, au aurait pu penser que le compositeur Hans Zimmer soit à nouveau en charge de la création de la bande originale du nouveau film de Ridley Scott. Mais c’est finalement Marc Streitenfeld qui endossa cette fonction. Il avait d’ailleurs déjà composé les musiques d’American Gangster et de Mensonges d’Etat, les deux films précédents réalisés par Ridley Scott.

Métamorphoses

Robin des Bois

Comme c’est le cas dans Robin des Bois, Russell Crowe s’est plusieurs fois « métamorphosé » physiquement durant sa carrière, pour incarner tel ou tel personnage. Il avait pris du muscle pour son rôle de policier teigneux dans L.A. Confidential, et pour son personnage de guerrier dans Gladiator. L’acteur avait aussi suivi un entraînement intensif de boxe anglaise en 2004 pour apparaître de manière crédible dans De l’ombre à la lumière de Ron Howard. Dans Révélations (1999) et Mensonges d’Etat (2008), il s’était fait plaisir en forçant sur la nourriture calorique (cheeseburgers selon lui…), afin de rentrer dans la peau de personnages ayant quelques kilos en trop.

Robin des Bois

3h10 pour Robin

Dans la première version du scénario, Russell Crowe devait jouer le shérif de Nottingham et Christian Bale Robin des Bois. Le moins que l’on puisse dire, c’est que si ce film avait vu le jour, sa tête d’affiche aurait fait penser à celle de 3h10 pour Yuma, un western centré sur le face à face entre les deux acteurs.

Robin des Bois

Une ovation

C’est après avoir participé, avec Cate Blanchett, au lancement public de nouveaux timbres-poste australiens que Russell Crowe (qui est également producteur de Robin des Bois) pensa à engager l’actrice pour incarner Marianne. Au moment de cette cérémonie, Crowe se tourna vers la foule en demandant si les gens aimeraient le voir jouer aux côtés de Cate Blanchett dans le même film : « Cela déclencha une immense ovation (…) Je vis le visage de Cate s’illuminer ; l’idée lui plaisait manifestement », se remémore l’acteur.

Robin des Bois

En finir avec les clichés

Ridley Scott, Russell Crowe et plus globalement toute l’équipe du film ont donc donné forme à ce nouveau Robin des Bois dans une optique profondément différente de tout ce qu’il a été possible de voir jusqu’à présent sur ce même sujet : « Ce qui m’intéressait le plus était d’humaniser la légende. Ridley voulait que l’homme Robin prenne le pas sur le mythe », explique le scénariste Brian Helgeland. Le producteur Brian Grazer confirme cette nouvelle approche, fondée aussi bien sur un ancrage rigoureux dans une période historique délimitée, que sur plusieurs approfondissements concernant les personnages de cette histoire : « Notre film explique qui sont le shérif de Nottingham, Marianne, son beau-père, etc. Il nous éclaire sur la société du nord de l’Angleterre, ses barons, ses institutions. A la fin, vous saurez tout de Robin. C’est là que notre histoire s’arrête, car chacun connaît la suite », commente-t-il.

Robin des Bois

Robin par Crowe

L’une des préoccupations principales des créateurs du film était d’approfondir au maximum la question de l’identité de Robin des Bois, et plus précisément celle des facteurs événementiels qui ont façonné son profil et déterminé ses actions : après avoir assisté à l’exécution de son père par le roi Henri II à l’âge de cinq ans, « Robin échoue en France dans un monastère des Templiers. Il y sera victime de mauvais traitements avant de s’en échapper, trainant derrière lui la pesante cuirasse de son père. Le Robin adulte que nous découvrons au début du film n’a aucun souvenir de ces épisodes (…) il croit que ses parents se sont débarrassés de lui par désaffection. C’est avec cette souffrance qu’il vit depuis plus de trente ans. Entre-temps, il a sillonné l’Europe et le Moyen-Orient et s’est familiarisé avec d’autres modes de vie. L’Angleterre qu’il redécouvre lui paraît un pays étonnamment répressif. Son passé lui revient par bribes, sa quête se précise, Robin prend la mesure de sa destinée et décide de poursuivre le travail de son père », nous explique Russell Crowe.

Robin des Bois

Perfectionniste…

Dans le cadre de sa préparation physique intensive pour incarner Robin des Bois, Russell Crowe a chassé pieds nus dans les forêts australiennes pendant trois mois…

Robin des Bois

Filmer les batailles

Pour filmer les scènes de guerre, Ridley Scott et son équipe sont allés jusqu’à utiliser douze caméras, dans le but de rendre compte des batailles avec un minimum de prises, facilitant ainsi les choses aux acteurs (mis à mal par les intempéries, le poids des costumes, etc.). En dépit des difficultés induites par ce type de scènes, certains comédiens avouent tout de même avoir été grisés par ces moments intenses. C’est le cas de Mark Strong par exemple, interprétant le personnage de Godefroy : « En faisant faire demi-tour à mon cheval, j’ai vu 130 cavaliers se ruer sur moi. J’ai foncé sur les deux que j’étais censé combattre. J’ai frappé le premier à la tête, le second à la poitrine. Ils sont tombés de cheval. C’était tellement exaltant que j’ai continué sur ma lancée et je me suis jeté dans la mêlée, cognant sur tout ce qui bougeait, y compris mes troupes! », se rappelle-t-il.

Robin des Bois

Et Tomer aussi ?

Selon ses propres dires, Tomer Sisley aurait refusé le petit rôle de Français (peut-être celui joué par Denis Ménochet au final) qui lui avait été proposé par Ridley Scott.

Robin des Bois

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L’Amour c’est mieux à deux

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

L'Amour c'est mieux à deux 

Date de sortie cinéma : 5 mai 2010

Réalisé par Dominique Farrugia, Arnaud Lemort
Avec Clovis Cornillac, Virginie Efira, Manu Payet, plus

Long-métrage français . Genre : Comédie , Romance
Année de production : 2009
Distributeur : StudioCanal

Synopsis : Michel rêve d’une rencontre parfaite, totalement due au hasard comme l’ont connu ses parents et ses grands-parents, alors que Vincent applique à la lettre l’adage qui dit que les hommes ont un sexe à la place du cerveau. Amis d’enfance aux visions diamétralement opposées sur les femmes ils découvriront les limites de leurs raisonnements respectifs au contact d’Angèle et de Nathalie.

L'Amour c'est mieux à deux 

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « L’Amour c’est mieux à deux  » et de son tournage !

Paris romantique

Avec le directeur de la photographie Eric Guichard (qui avait travaillé sur Himalaya, l’enfance d’un chef, Paris, je t’aime, etc.), les deux réalisateurs ont voulu représenter Paris, le cadre spatial du film, de la manière la plus romantique possible, en lui conférant un aspect « carte postale ».

L'Amour c'est mieux à deux

Influences anglo-saxones

C’est après avoir vu Gran Torino de Clint Eastwood, que Dominique Farrugia eut l’idée de supprimer le générique de début dans son film, afin de rentrer directement dans le vif du sujet. Les influences américaines et anglaises sur ce film sont donc nombreuses, les réalisateurs affichant clairement leur désir de calquer L’Amour c’est mieux à deux sur le modèle des comédies romantiques anglo-saxonnes.

L'Amour c'est mieux à deux

Des acteurs peu connus

Dominique Farrugia explique que le budget « raisonnable » du film lui a permis de choisir, notamment pour certains seconds rôles, des comédiens relativement rares au cinéma, apportant une touche d’originalité à cette histoire. C’est le cas de Laurence Arne qui joue Claudine, une copine de Virginie Efira. De même, les deux habitués du petit écran Manu Payet et Virginie Efira trouvent, dans ce film, leur premier grand rôle au cinéma.

L'Amour c'est mieux à deux

Sophie Vouzelaud

Sophie Vouzelaud, qui interprète la soeur sourde-muette de Virginie Efira, souffre réellement de ce handicap dans la réalité. Compte tenu de son implication de l’intégration des handicapés, Dominique Farrugia tenait à ce que ce personnage ne soit pas joué une actrice faisant semblant d’être sourde et muette : « On a donc fait passer des essais à pas mal de filles. Et puis je me suis souvenu du passage de Sophie au concours Miss France. Je l’avais trouvée extrêmement touchante. Je l’ai donc invitée à passer des essais et elle s’est révélée la meilleure. Et ce que je trouve génial dans cette histoire, c’est qu’elle rêvait d’être comédienne mais pensait qu’à cause de son handicap, elle ne le serait jamais. Or elle a énormément d’atouts pour ça et je pense que le film le montre. En tout cas, elle a réalisé son rêve. », se remémore-t-il.

L'Amour c'est mieux à deux

Une « Cameron Diaz française »

Dominique Farrugia et Arnaud Lemort ont choisi Virginie Efira pour jouer Angèle, parce qu’ils voulaient une sorte de Cameron Diaz pour interpréter cette femme à la fois très attirante et très drôle.

L'Amour c'est mieux à deux

La BO

A travers la bande originale du film, composée de chansons déjà existantes, Dominique Farrugia et Arnaud Lemort ont cherché à « inscrire le film dans son époque » en « lui donnent sa fraîcheur du moment. », expliquent-ils.

L'Amour c'est mieux à deux

Collaboration

Clovis Cornillac revient sur la collaboration entre Arnaud Lemort et Dominique Farrugia, notamment par rapport à la répartition des tâches : « Dominique était plus en charge de la fabrication pure du film, comme le choix des cadres par exemple. Tandis qu’Arnaud, qui en avait écrit le scénario, se chargeait plus de la direction d’acteurs. », explique-t-il. Manu Payet, partenaire de Clovis Cornillac devant la caméra, ajoute : « Dominique est un fou de technique et de technologie donc sur le plateau, c’était vraiment son domaine. (…) Mais bien évidemment ils se consultaient en permanence. »

L'Amour c'est mieux à deux

A l’origine…

A l’origine, le scénario du film s’intitulait « L’homme qui murmurait à l’oreille des femmes », et il s’agissait davantage d’une sorte de parodie de films romantiques. Ce n’est que par la suite, au moment de la réécriture de l’histoire, qu’Arnaud Lemort et Dominique Farrugia décidèrent de diriger celle-ci vers une optique « plus premier degré », tout en y introduisant une bonne dose d’humour.

L'Amour c'est mieux à deux

10 ans après « Trafic d’influence »

L’Amour c’est mieux à deux marque le grand retour derrière la caméra de l’ancien Nul Dominique Farrugia, qui ne s’était plus essayé à la réalisation depuis Trafic d’influence en 1999.

L'Amour c'est mieux à deux

Dates et lieux de tournage

Le tournage a débuté le 1er juin 2009 et s’est déroulé sur 7 semaines à Paris (Quai des Orfèvres, Palais de Justice…) et en banlieue parisienne.

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

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L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

 

 

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Greenberg

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Greenberg 

Date de sortie cinéma : 28 avril 2010

Réalisé par Noah Baumbach
Avec Ben Stiller, Greta Gerwig, Rhys Ifans, plus

Long-métrage américain . Genre : Comédie dramatique , Comédie
Durée : 01h45min Année de production : 2009
Distributeur : Mars Distribution

Synopsis : Los Angeles. En attendant mieux, Florence Marr, qui rêve de devenir chanteuse, travaille chez les Greenberg comme assistante personnelle. Autrement dit, elle s’acquitte pour eux des tâches du quotidien les plus rébarbatives… Lorsque Philip Greenberg emmène sa femme et ses enfants en voyage à l’étranger, Florence a soudain plus de temps pour elle. Ce qui ne l’empêche pas de venir s’occuper du chien de la famille et de passer voir, par la même occasion, Roger, quadragénaire en visite chez son frère Philip. Tout aussi paumé que Florence, Roger a passé plusieurs années à New York où ses projets n’ont pas abouti. Il revendique désormais son droit de ne «rien faire»… Touchée par sa fragilité, Florence se rapproche peu à peu de cet homme en qui – curieusement – elle se reconnaît. Il se noue alors entre eux une relation improbable…

Greenberg 

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « Greenberg  » et de son tournage !

Changements

A l’origine, il était question que Mark Ruffalo interprète le personnage de Roger Greenberg. De même, Amy Adams puis Maggie Gyllenhaal devaient jouer le rôle de Florence, finalement tenu par Greta Gerwig.

Greenberg

Et de… 6 !

Greenberg est le 6ème long métrage réalisé par Noah Baumbach. Il a également écrit les scénarios de tous les films qu’il a mis en scène.

Greenberg

Nomination

Greenberg fut nommé pour l’Ours d’or du meilleur film lors du 60ème Festival international du film de Berlin présidé par Werner Herzog, le réalisateur de Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans. Ce fut finalement Bal, un film turc réalisé par Semih Kaplanoglu, qui remporta cette récompense.

Greenberg

Un couple

Le réalisateur et scénariste Noah Baumbach est marié, depuis 2005, à l’actrice Jennifer Jason Leigh. Greenberg marque leur deuxième collaboration au cinéma, après Margot va au mariage en 2007, une comédie dramatique avec également Nicole Kidman et Jack Black.

Greenberg

Retrouvailles

Noah Baumbach et Jennifer Jason Leigh retrouvent le producteur Scott Rudin (Fantastic Mr. Fox, etc.), avec lequel ils avaient déjà travaillé sur Margot va au mariage en 2007.

Greenberg

Tournage

De la même manière que la durée du séjour de Roger Greenberg à Los Angeles, le tournage du film a duré sept semaines. Stephenson Crossley, le régisseur général, revient sur les conditions de tournage de Greenberg, et plus particulièrement sur la volonté du réalisateur Noah Baumbach de représenter Los Angeles à travers des lieux particuliers, qu’on n’a pas l’habitude de voir au cinéma : « On n’avait jamais vu au cinéma la plupart des lieux où nous avons tourné et, en tous les cas, ils n’étaient pas immédiatement reconnaissables. Mais comme on n’était pas une production à gros budget, et qu’il n’y avait ni coup de feu, ni effets spéciaux dans le film, on a été bien accueillis par les riverains », confie-t-il.

Greenberg

Choix esthétique

Le directeur de la photographie Harris Savides, qui avait déjà travaillé avec Noah Baumbach et Jennifer Jason Leigh sur Margot va au mariage, a filmé Los Angeles avec des objectifs grand angle, dans le but d’apporter un aspect documentaire au film. Noah Baumbach souligne également à quel point cette orientation technique a été idéale pour mettre en valeur la beauté des lieux qui entourent le personnage de Roger Greenberg.

Greenberg

Le personnage de Beth

Pendant l’écriture du scénario, il n’était pas du tout prévu que Jennifer Jason Leigh prête ses traits au personnage de Beth. Ce n’est qu’au moment du casting que cette possibilité a été émise, ce qui a tout de suite intéressé l’actrice : « J’étais ravie de donner la réplique à Ben Stiller et de tourner cette scène difficile dans le restaurant… Beth est réellement allée de l’avant, contrairement à Ben qu’elle a aimé autrefois. En tant que comédienne, j’ai bien aimé l’humour de cette séquence, et j’ai trouvé intéressant qu’on comprenne à ce moment-là à quel point Greenberg est encore obnubilé par les blessures qu’il a infligées aux autres et par les relations passées qu’il n’a pas réussi à surmonter, et qu’on découvre son incapacité à vivre dans le présent », explique t-elle.

Thème du film

Noah Baumbach a cherché, à travers Greenberg, à retranscrire le thème d’un homme traversant une crise existentielle, en s’appuyant sur certains romanciers américains : « Ce que je voulais faire en écrivant le scénario, c’était m’inscrire dans la lignée des romanciers américains que j’adore, comme Philip Roth, Saul Bellow et John Updike, qui parlent d’hommes qui traversent une crise existentielle. » Le réalisateur poursuit en insistant sur l’importance de l’aspect visuel du film : « Certains de leurs livres ont été adaptés au cinéma, mais je me disais que je pouvais faire un film qui s’inspire de cette mouvance et qui ait un style visuel marqué. »

Greenberg

Des personnages détaillés

Contrairement à son habitude, Ben Stiller n’a presque jamais improvisé pendant le tournage du film : « Le scénario était très écrit et fournissait beaucoup d’informations sur chaque personnage. On a beaucoup répété et il fallait respecter ce qui était dans le scénario. En conséquence, je n’ai presque jamais improvisé sur le plateau, et je dois dire que c’était vraiment reposant de ne pas avoir à constamment proposer de nouvelles idées pour améliorer le matériau de départ. »

L.A. , ville personnage.

Les détails et l’omniprésence dans le script de Los Angeles en font un personnage à part entière. En écrivant le scénario, Jennifer Jason Leigh et Noah Baumbach ont vraiment voulu présenter la ville comme endroit de vie et non comme « ville-industrie ». De nombreux lieux de tournages étaient décrits dans le script de manière très précise comme le fameux Grill « Musso & Frank » sur Hollywood boulevard qui a été fermé pour le tournage (chose exceptionnelle malgré les nombreux films qui y ont été tournés).

Greenberg

Authenticité

Pour que les conversations d’arrière plan ne soient pas fictives durant la grande fête du film, les acteurs ont invité leurs amis à se joindre à eux sur le tournage de telle manière qu’il s’agissait presque d’une fête réelle. De même, les serveurs de chez « Musso & Frank » sont les vrais serveurs du lieu et certains des clients les plus réguliers figurent dans le film.

Rôle différent pour Ben Stiller

« Dans Greenberg, Ben Stiller joue un personnage qui pourrait surprendre les gens. Alors que le film est une comédie, Stiller n’est ni farfelu, ni stupide, ni « tarte à la crème », ni satirique. il est une âme perdue qui emménage à Los Angeles pour se retrouver dans une comédie aux proportions très humaines ».

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Imogène McCarthery

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Imogène McCarthery 

Date de sortie cinéma : 5 mai 2010

Réalisé par Alexandre Charlot, Franck Magnier
Avec Catherine Frot, Lambert Wilson, Daniele Lebrun, plus

Long-métrage français . Genre : Policier , Comédie
Durée : 01h22min Année de production : 2009
Distributeur : UGC Distribution

Synopsis : Elle est rousse. Elle est écossaise. Elle aime le rugby et la cornemuse. Elle vit à Londres, mais se considère en exil. Elle a un fichu caractère et une sacrée descente au whisky.
Elle s’appelle Imogène McCarthery… du clan des McLeod !
En ce beau jour de mai 1962, Imogène, secrétaire à l’Amirauté, vient une nouvelle fois d’humilier son supérieur hiérarchique. C’est l’esclandre de trop. Dans le bureau de Sir Woolish, le grand patron, Imogène s’attend à être congédiée…
Contre toute attente, elle se voit confier une mission secrète : convoyer les plans d’un nouvel avion de guerre jusqu’à un contact en Ecosse, à Callander… son village natal !

 

Imogène McCarthery

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « Imogène McCarthery  » et de son tournage !

une adaptation d’Exbrayat

Imogène McCarthery est un des personnages récurrents des romans policiers de Charles Exbrayat. Si le film ne reprend peut-être pas une aventure en particulier d’un des sept livres dans lesquels elle apparaît, c’est en tout ces bien son personnage de vieille fille écossaise rousse amatrice de whisky pur malt et haineuse des anglais qui est repris dans ce film.

Imogène McCarthery

La classe écossaise

Catherine Frot insiste sur les costumes : « J’aime bien que les silhouettes soient fortes, bien dessinées, surtout quand on est dans cet univers-là. Avec le costumier Olivier Beriot, nous avons aimé travailler sur les tissus écossais, sur les coupes tout en faisant bien attention que les costumes soient à la fois très marqués et très seyants, très drôles et très séduisants. »

Imogène McCarthery

La Rencontre

Les deux réalisateurs du film (Alexandre Charlot et Franck Magnier) et la comédienne Catherine Frot ayant le même agent, c’est donc tout naturellement que le trio s’est rencontré. Le courant est immédiatement passé entre eux. Par ailleurs, ce long-métrage marque une nouvelle collaboration entre Catherine Frot et Brigitte Maccioni, directrice d’UGC .

Imogène McCarthery

Des Guignols à Imogène…

Les deux réalisateurs écrivaient des textes pour les Guignols de Canal +…

Imogène McCarthery

Retrouvailles

Lambert Wilson et Michel Aumont se retrouvent, 6 ans après avoir joué dansPalais royal ! de Valérie Lemercier.

Imogène McCarthery

Une actrice sportive

Catherine Frot indique : « J’ai fait jadis beaucoup de sport et ça m’est revenu pendant le tournage. Jouer au Rugby, traverser le stade, plonger dans la rivière… Tout cela m’a plu. Il y avait un plaisir sportif et poétique mêlé, qui était très agréable ».

Imogène McCarthery

Portrait d’Imogène

Catherine Frot décrit Imogène Mc Carthery comme :  » une vieille fille bornée, une Ecossaise nationaliste qui déteste autant les anglais qu’elle aime le Rugby et le whisky, une rosse qui est quand même assez « dinguote », une énergumène qui travaille dans les services de renseignements et se ballade avec un fusil à pompe, qui a une voiture mais ne sait pas la conduire… »

Imogène McCarthery

Fantasque-tique Frot

Ce n’est pas la première fois que la comédienne Catherine Frot interprète des personnages hauts en couleurs. On se souvient notamment de Prudence Beresford dans Le Crime est notre affaire aux côtés d’André Dussollier, Odette Toulemonde, ou Pierrette Dumortier dans La Dilettante, ou encore la mère d’Albert Dupontel dans Le Vilain.

Imogène McCarthery

Une équipe solide

Les deux réalisateurs travaillent ensemble depuis 15 ans. Les deux compères expliquent que s’il y a une répartition à faire, elle se fait naturellement. Même si le travail se trouve parfois divisé, les décisions, à la fin, sont prises en commun.

Imogène McCarthery

Une inspiration hitchcockienne

Alexandre Charlot commente la réalisation d’Imogène :  » Ce qui nous a inspiré, ces moins les comédies que les films d’Hitchcock, la dilatation des scènes de suspense, la grammaire cinématographique en elle-même ».

Imogène McCarthery

Imogène à Toulouse

Imogène, interprétée par Catherine Frot, est une fan de Rugby.
C’est donc logiquement qu’une partie du film se passe dans la ville rose.
En effet, Catherine Frot et toute l’équipe se sont invités au Stadium de Toulouse pour un match totalement fictif avec des centaines de figurants.

Imogène McCarthery

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Shrek 4, il était une fin

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Shrek 4, il était une fin 

Date de sortie cinéma : 30 juin 2010

Réalisé par Mike Mitchell
Avec Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, plus

Titre original : Shrek Forever After
Long-métrage américain . Genre : Animation , Comédie , Fantastique
Durée : 02h00min Année de production : 2010
Distributeur : Paramount Pictures France

Synopsis : Après avoir vaincu un méchant dragon, sauvé une belle princesse et le royaume de ses parents, que peut encore faire un ogre malodorant et mal léché ? Domestiqué, assagi, Shrek a perdu jusqu’à l’envie de rugir et regrette le bon vieux temps où il semait la terreur dans le royaume. Aujourd’hui, tel une idole déchue, il se contente de signer des autographes à tour de bras. Trop triste…
C’est alors que l’habile et sournois Tracassin lui propose un contrat. Shrek se retrouve soudain transporté dans un monde parallèle totalement déjanté où les ogres sont pourchassés, où Tracassin est roi, où Fiona et son bien-aimé ne se jamais rencontrés…

Shrek 4, il était une fin 

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « Shrek 4, il était une fin  » et de son tournage !

Première mondiale :

C’est le festival américain de Tribeca, fondé entre autres par Robert De Niro, en 2002, qui présentera la quatrième et dernier volet des aventures le l’ogre vert, en 3D, en première mondiale. La projection est prévue le 21 avril lors de la soirée d’ouverture du festival, environ deux mois avant sa sortie sur les écrans français.

Shrek 4, il était une fin

Le Chat Potté aura son film :

A l’instar de la franchise X-men, il y aura un spin-off « Origine » de Shrek centré exclusivement sur le personnage du Chat Potté avant sa rencontre avec le célèbre ogre vert, ou comment le gentil chaton est devenu dangereux tueur. Le film est dirigé par Chris Miller (III), réalisateur du second, et c’est toujours Antonio Banderas ravi de voir son personnage prendre son envol en solo, qui prêtera sa voix au félin. Le titre prévu est Puss in Boots.

Shrek 4, il était une fin

Un budget exponentiel :

La série, qui a rapporté plus d’un milliard de dollars à travers le monde au fil des 3 épisodes, connaît une augmentation croissante de budget au fil des nouvelles aventures. Ainsi, là où Shrek 2, par exemple, n’avait coûté « que » 60 millions de $, ce dernier opus dépasse les 175 millions et prouve à quel point DreamWorks Pictures tient à faire de cette poule aux oeufs d’or un produit rentable jusqu’au bout !

Shrek 4, il était une fin

Shrek 4, il était une fin

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Iron Man 2

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Iron Man 2

Date de sortie cinéma : 28 avril 2010

Réalisé par Jon Favreau
Avec Robert Downey Jr., Don Cheadle, Scarlett Johansson, plus

Long-métrage américain . Genre : Action , Aventure , Science fiction
Durée : 01h57min Année de production : 2010
Distributeur : Paramount Pictures France

Synopsis : Le monde sait désormais que l’inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu’un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu’il partage sa technologie avec l’armée, Tony n’est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l’information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James « Rhodey » Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes…

Iron Man 2 

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « Iron Man 2  » et de son tournage !

Tournage en principauté

Les scènes de la course de F1 ont été tournées dans la Principauté de Monaco afin de donner une image de jet-setter international au personnage de Tony Stark.

Iron Man 2

Scènes retournées

Après la fin officielle du tournage, certaines scènes ont été retournées afin d’introduire un nouveau personnage. Olivia Munn devait initialement incarner un second rôle léger et amusant, mais lorsque Jon Favreau et son équipe ont commencé à monter le film, ils se sont rendus compte qu’Iron Man 2 était beaucoup plus sombre que ce qu’ils avaient imaginé. Le personnage d’Olivia Munn n’avait donc plus sa place dans cet histoire. Afin qu’elle reste dans le film, Jon Favreau propose alors à la jeune actrice de retourner toutes ses scènes dans la peau d’un nouveau personnage issu de l’univers Marvel, Iron Maiden.

Iron Man 2

Un petit passage par la case prison

Afin de préparer son rôle du criminel (Ivan Vanko), Mickey Rourke est allé visiter une prison russe (un lieu où son personnage a passé un certain temps).

Iron Man 2

2 personnages en 1

Mickey Rourke interprète Ivan Vanko, alias Whiplash. Or, dans la bande-dessinée Iron Man, Ivan Vanko et Whiplash sont deux personnages totalement différents.

Iron Man 2

Remplacement

Don Cheadle remplace ici Terrence Howard dans le rôle de Rhodey, alias « War Machine ». Terrence Howard devait initialement reprendre son rôle dans Iron man 2 mais cela a été compromis par plusieurs désaccords entre l’acteur et la production. Les deux acteurs ont déjà joué ensemble dans Collision en 2004.

Iron Man 2

Casting alternatif

Al Pacino a été pressenti un moment pour interpréter le rôle de Justin Hammer, finalement dévolu à Sam Rockwell, qui était d’ailleurs l’un des favoris pour incarner le rôle de Tony Stark au départ. Des rumeurs laissaient également entendre que Tim Robbins était en bonne position pour jouer le rôle du père de Tony Stark, Howard Stark, mais le rôle fut offert à John Slattery. De même, Emily Blunt devait initialement incarner la Veuve Noire, mais à cause du tournage de Gulliver’s Travels, elle a dû abandonner le rôle, si bien que c’est Scarlett Johansson qui l’a remplacée. Avant cela, les actrices Jessica Biel, Gemma Arterton, Natalie Portman ou encore Angelina Jolie avaient été également considérées pour jouer ce rôle.

Iron Man 2

Un storyboard au poil

L’un des grands spécialistes de l’animation, Genndy Tartakovsky (qui a aussi travaillé sur la série Dexter : Early Cuts ou encore le dessin animé Samourai jack) s’est chargé du storyboard du film pour toutes les scènes d’action.

Iron Man 2

Et un scénariste! Un!

C’est Robert Downey Jr. lui-même qui a suggéré au réalisateur Jon Favreau de demander à Justin Theroux d’écrire le scénario de ce deuxième opus. Ce dernier avait déjà écrit le scénario du film de Ben Stiller, Tonnerre sous les Tropiques, dans lequel l’acteur jouait un des rôles principaux.

Iron Man 2

Du Nick Fury en rab’

Le réalisateur Jon Favreau avait promis à Samuel L. Jackson de donner davantage de scènes à jouer à son personnage Nick Fury. Mais l’acteur a failli ne pas reprendre son rôle à cause de désaccords liés au contrat. Il est cependant parvenu à renégocier un contrat avec le studio Marvel pour rejouer le personnage de Fury dans neuf autres films de la franchise.

Iron Man 2

Scarlett Johansson ultra motivée!

Scarlett Johansson souhaitait tellement décrocher le rôle de la Veuve Noire qu’elle s’est teint les cheveux en roux avant même de savoir s’il lui était dévolu. Pour préparer son rôle, l’actrice a ensuite suivi un entraînement physique pendant les six semaines qui ont précédé le début du tournage ainsi que pendant toute la durée du tournage, soit six mois! Scarlett Johansson dit avoir été influencée par la performance de Greta Garbo dans Ninotchka (1939), et de Barbara Bach dans L’ espion qui m’aimait (1977) pour leurs personnages de femmes fatales respectifs.

Iron Man 2

La musique faite en un temps record!

Le compositeur John Debney a enregistré la musique du film en seulement quatre jours!

Iron Man 2

Un design inspiré de Star Wars?

Le design des fouets électriques du Docteur Vanko joué par Mickey Rourke a été très fortement inspiré des sabres lasers de Star Wars.

Iron Man 2

Justin Hammer: de la BD au film

Dans la bande dessinée, le personnage de Justin Hammer était un homme d’affaires d’un certain âge. Mais les scénaristes ont décidé de retravailler le personnage et d’en faire un rival du même âge que Tony Stark. La fonction de Justin Hammer au départ dans la BD était d’expliquer pourquoi les différents ennemis contre lesquels Iron Man se bat, obtiennent des armes très avancées mais les gardent toujours pour commettre des crimes violents au lieu de de les vendre et de gagner beaucoup d’argent. Iron Man finit par découvrir qu’en réalité Hammer donne ces armes à différents criminels qui sont des mercenaires à sa botte. L’homme d’affaires récupère ainsi une partie du butin dérobé lors des crimes perpétrés.

Iron Man 2

L’homme de fer avant le géant vert

Selon Jon Favreau lui-même, Iron Man 2 se déroule avant L’Incroyable Hulk, dans lequel Tony Stark (Robert Downey Jr.) faisait une courte apparition afin de recruter le Général Ross (William Hurt) pour une mystérieuse équipe de super-héros. De là à penser que certains membres de ladite équipe apparaîtront dans Iron Man 2

Iron Man 2

Le réalisateur Jon Favreau « tweet » pendant la production du film

Jon Favreau est un des premiers réalisateurs de cinéma à utiliser le réseau social « Twitter ». En effet, à travers son pseudo Jon_Favreau, il nous propose de le suivre pendant la production du film et on sait exactement où il en est. Une communication libre qui ne s’est pas faite sans heurts, le réalisateur s’étant fait rappeler à l’ordre par les producteurs après avoir publié en ligne ses photos du tournage, sans en avoir l’autorisation.

Iron Man 2

Iron Man 2

Iron Man 2

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Inception

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Inception 

Date de sortie cinéma : 21 juillet 2010

Réalisé par Christopher Nolan
Avec Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page,

Long-métrage américain , britannique . Genre : Science fiction , Thriller
Année de production : 2009
Distributeur : Warner Bros. France

Synopsis : Un patron d’une entreprise est pris pour cible suite à ses travaux sur l’architecture de l’esprit.

Inception 

Inception

Inception

 

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