L’Amour c’est mieux à deux

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

L'Amour c'est mieux à deux 

Date de sortie cinéma : 5 mai 2010

Réalisé par Dominique Farrugia, Arnaud Lemort
Avec Clovis Cornillac, Virginie Efira, Manu Payet, plus

Long-métrage français . Genre : Comédie , Romance
Année de production : 2009
Distributeur : StudioCanal

Synopsis : Michel rêve d’une rencontre parfaite, totalement due au hasard comme l’ont connu ses parents et ses grands-parents, alors que Vincent applique à la lettre l’adage qui dit que les hommes ont un sexe à la place du cerveau. Amis d’enfance aux visions diamétralement opposées sur les femmes ils découvriront les limites de leurs raisonnements respectifs au contact d’Angèle et de Nathalie.

L'Amour c'est mieux à deux 

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « L’Amour c’est mieux à deux  » et de son tournage !

Paris romantique

Avec le directeur de la photographie Eric Guichard (qui avait travaillé sur Himalaya, l’enfance d’un chef, Paris, je t’aime, etc.), les deux réalisateurs ont voulu représenter Paris, le cadre spatial du film, de la manière la plus romantique possible, en lui conférant un aspect « carte postale ».

L'Amour c'est mieux à deux

Influences anglo-saxones

C’est après avoir vu Gran Torino de Clint Eastwood, que Dominique Farrugia eut l’idée de supprimer le générique de début dans son film, afin de rentrer directement dans le vif du sujet. Les influences américaines et anglaises sur ce film sont donc nombreuses, les réalisateurs affichant clairement leur désir de calquer L’Amour c’est mieux à deux sur le modèle des comédies romantiques anglo-saxonnes.

L'Amour c'est mieux à deux

Des acteurs peu connus

Dominique Farrugia explique que le budget « raisonnable » du film lui a permis de choisir, notamment pour certains seconds rôles, des comédiens relativement rares au cinéma, apportant une touche d’originalité à cette histoire. C’est le cas de Laurence Arne qui joue Claudine, une copine de Virginie Efira. De même, les deux habitués du petit écran Manu Payet et Virginie Efira trouvent, dans ce film, leur premier grand rôle au cinéma.

L'Amour c'est mieux à deux

Sophie Vouzelaud

Sophie Vouzelaud, qui interprète la soeur sourde-muette de Virginie Efira, souffre réellement de ce handicap dans la réalité. Compte tenu de son implication de l’intégration des handicapés, Dominique Farrugia tenait à ce que ce personnage ne soit pas joué une actrice faisant semblant d’être sourde et muette : « On a donc fait passer des essais à pas mal de filles. Et puis je me suis souvenu du passage de Sophie au concours Miss France. Je l’avais trouvée extrêmement touchante. Je l’ai donc invitée à passer des essais et elle s’est révélée la meilleure. Et ce que je trouve génial dans cette histoire, c’est qu’elle rêvait d’être comédienne mais pensait qu’à cause de son handicap, elle ne le serait jamais. Or elle a énormément d’atouts pour ça et je pense que le film le montre. En tout cas, elle a réalisé son rêve. », se remémore-t-il.

L'Amour c'est mieux à deux

Une « Cameron Diaz française »

Dominique Farrugia et Arnaud Lemort ont choisi Virginie Efira pour jouer Angèle, parce qu’ils voulaient une sorte de Cameron Diaz pour interpréter cette femme à la fois très attirante et très drôle.

L'Amour c'est mieux à deux

La BO

A travers la bande originale du film, composée de chansons déjà existantes, Dominique Farrugia et Arnaud Lemort ont cherché à « inscrire le film dans son époque » en « lui donnent sa fraîcheur du moment. », expliquent-ils.

L'Amour c'est mieux à deux

Collaboration

Clovis Cornillac revient sur la collaboration entre Arnaud Lemort et Dominique Farrugia, notamment par rapport à la répartition des tâches : « Dominique était plus en charge de la fabrication pure du film, comme le choix des cadres par exemple. Tandis qu’Arnaud, qui en avait écrit le scénario, se chargeait plus de la direction d’acteurs. », explique-t-il. Manu Payet, partenaire de Clovis Cornillac devant la caméra, ajoute : « Dominique est un fou de technique et de technologie donc sur le plateau, c’était vraiment son domaine. (…) Mais bien évidemment ils se consultaient en permanence. »

L'Amour c'est mieux à deux

A l’origine…

A l’origine, le scénario du film s’intitulait « L’homme qui murmurait à l’oreille des femmes », et il s’agissait davantage d’une sorte de parodie de films romantiques. Ce n’est que par la suite, au moment de la réécriture de l’histoire, qu’Arnaud Lemort et Dominique Farrugia décidèrent de diriger celle-ci vers une optique « plus premier degré », tout en y introduisant une bonne dose d’humour.

L'Amour c'est mieux à deux

10 ans après « Trafic d’influence »

L’Amour c’est mieux à deux marque le grand retour derrière la caméra de l’ancien Nul Dominique Farrugia, qui ne s’était plus essayé à la réalisation depuis Trafic d’influence en 1999.

L'Amour c'est mieux à deux

Dates et lieux de tournage

Le tournage a débuté le 1er juin 2009 et s’est déroulé sur 7 semaines à Paris (Quai des Orfèvres, Palais de Justice…) et en banlieue parisienne.

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

L'Amour c'est mieux à deux

 

 

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Greenberg

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Greenberg 

Date de sortie cinéma : 28 avril 2010

Réalisé par Noah Baumbach
Avec Ben Stiller, Greta Gerwig, Rhys Ifans, plus

Long-métrage américain . Genre : Comédie dramatique , Comédie
Durée : 01h45min Année de production : 2009
Distributeur : Mars Distribution

Synopsis : Los Angeles. En attendant mieux, Florence Marr, qui rêve de devenir chanteuse, travaille chez les Greenberg comme assistante personnelle. Autrement dit, elle s’acquitte pour eux des tâches du quotidien les plus rébarbatives… Lorsque Philip Greenberg emmène sa femme et ses enfants en voyage à l’étranger, Florence a soudain plus de temps pour elle. Ce qui ne l’empêche pas de venir s’occuper du chien de la famille et de passer voir, par la même occasion, Roger, quadragénaire en visite chez son frère Philip. Tout aussi paumé que Florence, Roger a passé plusieurs années à New York où ses projets n’ont pas abouti. Il revendique désormais son droit de ne «rien faire»… Touchée par sa fragilité, Florence se rapproche peu à peu de cet homme en qui – curieusement – elle se reconnaît. Il se noue alors entre eux une relation improbable…

Greenberg 

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « Greenberg  » et de son tournage !

Changements

A l’origine, il était question que Mark Ruffalo interprète le personnage de Roger Greenberg. De même, Amy Adams puis Maggie Gyllenhaal devaient jouer le rôle de Florence, finalement tenu par Greta Gerwig.

Greenberg

Et de… 6 !

Greenberg est le 6ème long métrage réalisé par Noah Baumbach. Il a également écrit les scénarios de tous les films qu’il a mis en scène.

Greenberg

Nomination

Greenberg fut nommé pour l’Ours d’or du meilleur film lors du 60ème Festival international du film de Berlin présidé par Werner Herzog, le réalisateur de Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans. Ce fut finalement Bal, un film turc réalisé par Semih Kaplanoglu, qui remporta cette récompense.

Greenberg

Un couple

Le réalisateur et scénariste Noah Baumbach est marié, depuis 2005, à l’actrice Jennifer Jason Leigh. Greenberg marque leur deuxième collaboration au cinéma, après Margot va au mariage en 2007, une comédie dramatique avec également Nicole Kidman et Jack Black.

Greenberg

Retrouvailles

Noah Baumbach et Jennifer Jason Leigh retrouvent le producteur Scott Rudin (Fantastic Mr. Fox, etc.), avec lequel ils avaient déjà travaillé sur Margot va au mariage en 2007.

Greenberg

Tournage

De la même manière que la durée du séjour de Roger Greenberg à Los Angeles, le tournage du film a duré sept semaines. Stephenson Crossley, le régisseur général, revient sur les conditions de tournage de Greenberg, et plus particulièrement sur la volonté du réalisateur Noah Baumbach de représenter Los Angeles à travers des lieux particuliers, qu’on n’a pas l’habitude de voir au cinéma : « On n’avait jamais vu au cinéma la plupart des lieux où nous avons tourné et, en tous les cas, ils n’étaient pas immédiatement reconnaissables. Mais comme on n’était pas une production à gros budget, et qu’il n’y avait ni coup de feu, ni effets spéciaux dans le film, on a été bien accueillis par les riverains », confie-t-il.

Greenberg

Choix esthétique

Le directeur de la photographie Harris Savides, qui avait déjà travaillé avec Noah Baumbach et Jennifer Jason Leigh sur Margot va au mariage, a filmé Los Angeles avec des objectifs grand angle, dans le but d’apporter un aspect documentaire au film. Noah Baumbach souligne également à quel point cette orientation technique a été idéale pour mettre en valeur la beauté des lieux qui entourent le personnage de Roger Greenberg.

Greenberg

Le personnage de Beth

Pendant l’écriture du scénario, il n’était pas du tout prévu que Jennifer Jason Leigh prête ses traits au personnage de Beth. Ce n’est qu’au moment du casting que cette possibilité a été émise, ce qui a tout de suite intéressé l’actrice : « J’étais ravie de donner la réplique à Ben Stiller et de tourner cette scène difficile dans le restaurant… Beth est réellement allée de l’avant, contrairement à Ben qu’elle a aimé autrefois. En tant que comédienne, j’ai bien aimé l’humour de cette séquence, et j’ai trouvé intéressant qu’on comprenne à ce moment-là à quel point Greenberg est encore obnubilé par les blessures qu’il a infligées aux autres et par les relations passées qu’il n’a pas réussi à surmonter, et qu’on découvre son incapacité à vivre dans le présent », explique t-elle.

Thème du film

Noah Baumbach a cherché, à travers Greenberg, à retranscrire le thème d’un homme traversant une crise existentielle, en s’appuyant sur certains romanciers américains : « Ce que je voulais faire en écrivant le scénario, c’était m’inscrire dans la lignée des romanciers américains que j’adore, comme Philip Roth, Saul Bellow et John Updike, qui parlent d’hommes qui traversent une crise existentielle. » Le réalisateur poursuit en insistant sur l’importance de l’aspect visuel du film : « Certains de leurs livres ont été adaptés au cinéma, mais je me disais que je pouvais faire un film qui s’inspire de cette mouvance et qui ait un style visuel marqué. »

Greenberg

Des personnages détaillés

Contrairement à son habitude, Ben Stiller n’a presque jamais improvisé pendant le tournage du film : « Le scénario était très écrit et fournissait beaucoup d’informations sur chaque personnage. On a beaucoup répété et il fallait respecter ce qui était dans le scénario. En conséquence, je n’ai presque jamais improvisé sur le plateau, et je dois dire que c’était vraiment reposant de ne pas avoir à constamment proposer de nouvelles idées pour améliorer le matériau de départ. »

L.A. , ville personnage.

Les détails et l’omniprésence dans le script de Los Angeles en font un personnage à part entière. En écrivant le scénario, Jennifer Jason Leigh et Noah Baumbach ont vraiment voulu présenter la ville comme endroit de vie et non comme « ville-industrie ». De nombreux lieux de tournages étaient décrits dans le script de manière très précise comme le fameux Grill « Musso & Frank » sur Hollywood boulevard qui a été fermé pour le tournage (chose exceptionnelle malgré les nombreux films qui y ont été tournés).

Greenberg

Authenticité

Pour que les conversations d’arrière plan ne soient pas fictives durant la grande fête du film, les acteurs ont invité leurs amis à se joindre à eux sur le tournage de telle manière qu’il s’agissait presque d’une fête réelle. De même, les serveurs de chez « Musso & Frank » sont les vrais serveurs du lieu et certains des clients les plus réguliers figurent dans le film.

Rôle différent pour Ben Stiller

« Dans Greenberg, Ben Stiller joue un personnage qui pourrait surprendre les gens. Alors que le film est une comédie, Stiller n’est ni farfelu, ni stupide, ni « tarte à la crème », ni satirique. il est une âme perdue qui emménage à Los Angeles pour se retrouver dans une comédie aux proportions très humaines ».

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Imogène McCarthery

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Imogène McCarthery 

Date de sortie cinéma : 5 mai 2010

Réalisé par Alexandre Charlot, Franck Magnier
Avec Catherine Frot, Lambert Wilson, Daniele Lebrun, plus

Long-métrage français . Genre : Policier , Comédie
Durée : 01h22min Année de production : 2009
Distributeur : UGC Distribution

Synopsis : Elle est rousse. Elle est écossaise. Elle aime le rugby et la cornemuse. Elle vit à Londres, mais se considère en exil. Elle a un fichu caractère et une sacrée descente au whisky.
Elle s’appelle Imogène McCarthery… du clan des McLeod !
En ce beau jour de mai 1962, Imogène, secrétaire à l’Amirauté, vient une nouvelle fois d’humilier son supérieur hiérarchique. C’est l’esclandre de trop. Dans le bureau de Sir Woolish, le grand patron, Imogène s’attend à être congédiée…
Contre toute attente, elle se voit confier une mission secrète : convoyer les plans d’un nouvel avion de guerre jusqu’à un contact en Ecosse, à Callander… son village natal !

 

Imogène McCarthery

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « Imogène McCarthery  » et de son tournage !

une adaptation d’Exbrayat

Imogène McCarthery est un des personnages récurrents des romans policiers de Charles Exbrayat. Si le film ne reprend peut-être pas une aventure en particulier d’un des sept livres dans lesquels elle apparaît, c’est en tout ces bien son personnage de vieille fille écossaise rousse amatrice de whisky pur malt et haineuse des anglais qui est repris dans ce film.

Imogène McCarthery

La classe écossaise

Catherine Frot insiste sur les costumes : « J’aime bien que les silhouettes soient fortes, bien dessinées, surtout quand on est dans cet univers-là. Avec le costumier Olivier Beriot, nous avons aimé travailler sur les tissus écossais, sur les coupes tout en faisant bien attention que les costumes soient à la fois très marqués et très seyants, très drôles et très séduisants. »

Imogène McCarthery

La Rencontre

Les deux réalisateurs du film (Alexandre Charlot et Franck Magnier) et la comédienne Catherine Frot ayant le même agent, c’est donc tout naturellement que le trio s’est rencontré. Le courant est immédiatement passé entre eux. Par ailleurs, ce long-métrage marque une nouvelle collaboration entre Catherine Frot et Brigitte Maccioni, directrice d’UGC .

Imogène McCarthery

Des Guignols à Imogène…

Les deux réalisateurs écrivaient des textes pour les Guignols de Canal +…

Imogène McCarthery

Retrouvailles

Lambert Wilson et Michel Aumont se retrouvent, 6 ans après avoir joué dansPalais royal ! de Valérie Lemercier.

Imogène McCarthery

Une actrice sportive

Catherine Frot indique : « J’ai fait jadis beaucoup de sport et ça m’est revenu pendant le tournage. Jouer au Rugby, traverser le stade, plonger dans la rivière… Tout cela m’a plu. Il y avait un plaisir sportif et poétique mêlé, qui était très agréable ».

Imogène McCarthery

Portrait d’Imogène

Catherine Frot décrit Imogène Mc Carthery comme :  » une vieille fille bornée, une Ecossaise nationaliste qui déteste autant les anglais qu’elle aime le Rugby et le whisky, une rosse qui est quand même assez « dinguote », une énergumène qui travaille dans les services de renseignements et se ballade avec un fusil à pompe, qui a une voiture mais ne sait pas la conduire… »

Imogène McCarthery

Fantasque-tique Frot

Ce n’est pas la première fois que la comédienne Catherine Frot interprète des personnages hauts en couleurs. On se souvient notamment de Prudence Beresford dans Le Crime est notre affaire aux côtés d’André Dussollier, Odette Toulemonde, ou Pierrette Dumortier dans La Dilettante, ou encore la mère d’Albert Dupontel dans Le Vilain.

Imogène McCarthery

Une équipe solide

Les deux réalisateurs travaillent ensemble depuis 15 ans. Les deux compères expliquent que s’il y a une répartition à faire, elle se fait naturellement. Même si le travail se trouve parfois divisé, les décisions, à la fin, sont prises en commun.

Imogène McCarthery

Une inspiration hitchcockienne

Alexandre Charlot commente la réalisation d’Imogène :  » Ce qui nous a inspiré, ces moins les comédies que les films d’Hitchcock, la dilatation des scènes de suspense, la grammaire cinématographique en elle-même ».

Imogène McCarthery

Imogène à Toulouse

Imogène, interprétée par Catherine Frot, est une fan de Rugby.
C’est donc logiquement qu’une partie du film se passe dans la ville rose.
En effet, Catherine Frot et toute l’équipe se sont invités au Stadium de Toulouse pour un match totalement fictif avec des centaines de figurants.

Imogène McCarthery

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Shrek 4, il était une fin

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Shrek 4, il était une fin 

Date de sortie cinéma : 30 juin 2010

Réalisé par Mike Mitchell
Avec Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, plus

Titre original : Shrek Forever After
Long-métrage américain . Genre : Animation , Comédie , Fantastique
Durée : 02h00min Année de production : 2010
Distributeur : Paramount Pictures France

Synopsis : Après avoir vaincu un méchant dragon, sauvé une belle princesse et le royaume de ses parents, que peut encore faire un ogre malodorant et mal léché ? Domestiqué, assagi, Shrek a perdu jusqu’à l’envie de rugir et regrette le bon vieux temps où il semait la terreur dans le royaume. Aujourd’hui, tel une idole déchue, il se contente de signer des autographes à tour de bras. Trop triste…
C’est alors que l’habile et sournois Tracassin lui propose un contrat. Shrek se retrouve soudain transporté dans un monde parallèle totalement déjanté où les ogres sont pourchassés, où Tracassin est roi, où Fiona et son bien-aimé ne se jamais rencontrés…

Shrek 4, il était une fin 

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « Shrek 4, il était une fin  » et de son tournage !

Première mondiale :

C’est le festival américain de Tribeca, fondé entre autres par Robert De Niro, en 2002, qui présentera la quatrième et dernier volet des aventures le l’ogre vert, en 3D, en première mondiale. La projection est prévue le 21 avril lors de la soirée d’ouverture du festival, environ deux mois avant sa sortie sur les écrans français.

Shrek 4, il était une fin

Le Chat Potté aura son film :

A l’instar de la franchise X-men, il y aura un spin-off « Origine » de Shrek centré exclusivement sur le personnage du Chat Potté avant sa rencontre avec le célèbre ogre vert, ou comment le gentil chaton est devenu dangereux tueur. Le film est dirigé par Chris Miller (III), réalisateur du second, et c’est toujours Antonio Banderas ravi de voir son personnage prendre son envol en solo, qui prêtera sa voix au félin. Le titre prévu est Puss in Boots.

Shrek 4, il était une fin

Un budget exponentiel :

La série, qui a rapporté plus d’un milliard de dollars à travers le monde au fil des 3 épisodes, connaît une augmentation croissante de budget au fil des nouvelles aventures. Ainsi, là où Shrek 2, par exemple, n’avait coûté « que » 60 millions de $, ce dernier opus dépasse les 175 millions et prouve à quel point DreamWorks Pictures tient à faire de cette poule aux oeufs d’or un produit rentable jusqu’au bout !

Shrek 4, il était une fin

Shrek 4, il était une fin

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Iron Man 2

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Iron Man 2

Date de sortie cinéma : 28 avril 2010

Réalisé par Jon Favreau
Avec Robert Downey Jr., Don Cheadle, Scarlett Johansson, plus

Long-métrage américain . Genre : Action , Aventure , Science fiction
Durée : 01h57min Année de production : 2010
Distributeur : Paramount Pictures France

Synopsis : Le monde sait désormais que l’inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu’un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu’il partage sa technologie avec l’armée, Tony n’est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l’information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James « Rhodey » Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes…

Iron Man 2 

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « Iron Man 2  » et de son tournage !

Tournage en principauté

Les scènes de la course de F1 ont été tournées dans la Principauté de Monaco afin de donner une image de jet-setter international au personnage de Tony Stark.

Iron Man 2

Scènes retournées

Après la fin officielle du tournage, certaines scènes ont été retournées afin d’introduire un nouveau personnage. Olivia Munn devait initialement incarner un second rôle léger et amusant, mais lorsque Jon Favreau et son équipe ont commencé à monter le film, ils se sont rendus compte qu’Iron Man 2 était beaucoup plus sombre que ce qu’ils avaient imaginé. Le personnage d’Olivia Munn n’avait donc plus sa place dans cet histoire. Afin qu’elle reste dans le film, Jon Favreau propose alors à la jeune actrice de retourner toutes ses scènes dans la peau d’un nouveau personnage issu de l’univers Marvel, Iron Maiden.

Iron Man 2

Un petit passage par la case prison

Afin de préparer son rôle du criminel (Ivan Vanko), Mickey Rourke est allé visiter une prison russe (un lieu où son personnage a passé un certain temps).

Iron Man 2

2 personnages en 1

Mickey Rourke interprète Ivan Vanko, alias Whiplash. Or, dans la bande-dessinée Iron Man, Ivan Vanko et Whiplash sont deux personnages totalement différents.

Iron Man 2

Remplacement

Don Cheadle remplace ici Terrence Howard dans le rôle de Rhodey, alias « War Machine ». Terrence Howard devait initialement reprendre son rôle dans Iron man 2 mais cela a été compromis par plusieurs désaccords entre l’acteur et la production. Les deux acteurs ont déjà joué ensemble dans Collision en 2004.

Iron Man 2

Casting alternatif

Al Pacino a été pressenti un moment pour interpréter le rôle de Justin Hammer, finalement dévolu à Sam Rockwell, qui était d’ailleurs l’un des favoris pour incarner le rôle de Tony Stark au départ. Des rumeurs laissaient également entendre que Tim Robbins était en bonne position pour jouer le rôle du père de Tony Stark, Howard Stark, mais le rôle fut offert à John Slattery. De même, Emily Blunt devait initialement incarner la Veuve Noire, mais à cause du tournage de Gulliver’s Travels, elle a dû abandonner le rôle, si bien que c’est Scarlett Johansson qui l’a remplacée. Avant cela, les actrices Jessica Biel, Gemma Arterton, Natalie Portman ou encore Angelina Jolie avaient été également considérées pour jouer ce rôle.

Iron Man 2

Un storyboard au poil

L’un des grands spécialistes de l’animation, Genndy Tartakovsky (qui a aussi travaillé sur la série Dexter : Early Cuts ou encore le dessin animé Samourai jack) s’est chargé du storyboard du film pour toutes les scènes d’action.

Iron Man 2

Et un scénariste! Un!

C’est Robert Downey Jr. lui-même qui a suggéré au réalisateur Jon Favreau de demander à Justin Theroux d’écrire le scénario de ce deuxième opus. Ce dernier avait déjà écrit le scénario du film de Ben Stiller, Tonnerre sous les Tropiques, dans lequel l’acteur jouait un des rôles principaux.

Iron Man 2

Du Nick Fury en rab’

Le réalisateur Jon Favreau avait promis à Samuel L. Jackson de donner davantage de scènes à jouer à son personnage Nick Fury. Mais l’acteur a failli ne pas reprendre son rôle à cause de désaccords liés au contrat. Il est cependant parvenu à renégocier un contrat avec le studio Marvel pour rejouer le personnage de Fury dans neuf autres films de la franchise.

Iron Man 2

Scarlett Johansson ultra motivée!

Scarlett Johansson souhaitait tellement décrocher le rôle de la Veuve Noire qu’elle s’est teint les cheveux en roux avant même de savoir s’il lui était dévolu. Pour préparer son rôle, l’actrice a ensuite suivi un entraînement physique pendant les six semaines qui ont précédé le début du tournage ainsi que pendant toute la durée du tournage, soit six mois! Scarlett Johansson dit avoir été influencée par la performance de Greta Garbo dans Ninotchka (1939), et de Barbara Bach dans L’ espion qui m’aimait (1977) pour leurs personnages de femmes fatales respectifs.

Iron Man 2

La musique faite en un temps record!

Le compositeur John Debney a enregistré la musique du film en seulement quatre jours!

Iron Man 2

Un design inspiré de Star Wars?

Le design des fouets électriques du Docteur Vanko joué par Mickey Rourke a été très fortement inspiré des sabres lasers de Star Wars.

Iron Man 2

Justin Hammer: de la BD au film

Dans la bande dessinée, le personnage de Justin Hammer était un homme d’affaires d’un certain âge. Mais les scénaristes ont décidé de retravailler le personnage et d’en faire un rival du même âge que Tony Stark. La fonction de Justin Hammer au départ dans la BD était d’expliquer pourquoi les différents ennemis contre lesquels Iron Man se bat, obtiennent des armes très avancées mais les gardent toujours pour commettre des crimes violents au lieu de de les vendre et de gagner beaucoup d’argent. Iron Man finit par découvrir qu’en réalité Hammer donne ces armes à différents criminels qui sont des mercenaires à sa botte. L’homme d’affaires récupère ainsi une partie du butin dérobé lors des crimes perpétrés.

Iron Man 2

L’homme de fer avant le géant vert

Selon Jon Favreau lui-même, Iron Man 2 se déroule avant L’Incroyable Hulk, dans lequel Tony Stark (Robert Downey Jr.) faisait une courte apparition afin de recruter le Général Ross (William Hurt) pour une mystérieuse équipe de super-héros. De là à penser que certains membres de ladite équipe apparaîtront dans Iron Man 2

Iron Man 2

Le réalisateur Jon Favreau « tweet » pendant la production du film

Jon Favreau est un des premiers réalisateurs de cinéma à utiliser le réseau social « Twitter ». En effet, à travers son pseudo Jon_Favreau, il nous propose de le suivre pendant la production du film et on sait exactement où il en est. Une communication libre qui ne s’est pas faite sans heurts, le réalisateur s’étant fait rappeler à l’ordre par les producteurs après avoir publié en ligne ses photos du tournage, sans en avoir l’autorisation.

Iron Man 2

Iron Man 2

Iron Man 2

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Inception

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Inception 

Date de sortie cinéma : 21 juillet 2010

Réalisé par Christopher Nolan
Avec Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page,

Long-métrage américain , britannique . Genre : Science fiction , Thriller
Année de production : 2009
Distributeur : Warner Bros. France

Synopsis : Un patron d’une entreprise est pris pour cible suite à ses travaux sur l’architecture de l’esprit.

Inception 

Inception

Inception

 

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Prince of Persia : les sables du temps

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

 

les sables du temps

Date de sortie cinéma : 26 mai 2010

Réalisé par Mike Newell
Avec Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, plus

Titre original : Prince of Persia: The Sands of Time
Long-métrage américain . Genre : Aventure , Action
Durée : 01h56min Année de production : 2009
Distributeur : Walt Disney Studios Motion Pictures France

Synopsis : Un prince rebelle est contraint d’unir ses forces avec une mystérieuse princesse pour affronter ensemble les forces du mal et protéger une dague antique capable de libérer les Sables du temps, un don de dieu qui peut inverser le cours du temps et permettre à son possesseur de régner en maître absolu sur le monde.

les sables du temps

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « Prince of Persia : les sables du temps  » et de son tournage !

Adapté d’un jeu vidéo

Prince of Persia : les sables du temps est l’adaptation cinématographique du célèbre jeux vidéo du même nom (d’action/plates-formes), dont le premier épisode, Prince of Persia, a été créé en 1989 sur Apple II. Fort de ce succès, d’autres épisodes ont vu le jour sur différentes consoles, de la Amstrad CPC à la Wii, en passant par la MegaDrive et PlayStation 2. C’est la première fois que cette histoire fait l’objet d’un film. Jordan Mechner, le créateur de Prince of Persia sur consoles, a participé à l’écriture du scénario du film de Mike Newell et soutient avoir voulu apporter de nombreuses nouveautés par rapport aux intrigues des jeux vidéo.

les sables du temps

Mike Newell derrière la caméra

Mike Newell, réalisateur britannique qui avait fait des merveilles dans comédie (Quatre mariages et un enterrement) ou le film de mafia (Donnie Brasco), avait également réalisé Harry Potter et la Coupe de Feu sorti en 2005, considéré par beaucoup comme étant l’un des Harry Potter les plus sombres. Au moment de s’atteler à la réalisation de Prince of Persia : les sables du temps, le metteur en scène avait confié vouloir donner forme à un film dans le style de Pirates des Caraïbes.

les sables du temps

Pour parler d’argent…

Le budget du film est estimé à 150 millions de dollars, donc 10 millions de plus que Pirates des Caraïbes : la Malédiction du Black Pearl (le premier) et deux fois moins que Pirates des Caraïbes : Jusqu’au Bout du Monde (le troisième). C’est également le film le plus cher dans lequel Jake Gyllenhaal a joué, devant Le Jour d’après en 2003 qui avait coûté 125 millions de dollars.

les sables du temps

Préparation physique

Pour incarner le personnage du Prince Dastan, Jake Gyllenhaal s’est entraîné pour affiner sa musculature et pour améliorer sa condition physique (son personnage court beaucoup !). Déjà dans Jarhead – la fin de l’innocence, sorti en 2005, l’acteur avait suivi un entraînement intensif supervisé par des membres de l’armée américaine, pour apparaître de manière crédible dans la peau de son personnage militaire.

les sables du temps

Date et lieux de tournage

Entamé en juin 2008, le tournage de Prince of Persia : Les Sables du temps s’est déroulé au Maroc et près de Londres, dans les studios Pinewood (qui ont aussi été utilisés pour Le Cinquième élément en 1997 et Quantum Of Solace en 2008).

les sables du temps

Classification

Prince of Persia : les sables du temps est le quatrième film produit par Walt Disney Pictures qui a été classé « PG-13″ (accompagnement parental recommandé, film déconseillé aux moins de 13 ans) aux Etats-Unis, après les trois Pirates des Caraïbes.

les sables du temps

 

Cette fois c’est la bonne…

A noter que Jake Gyllenhaal avait participé au casting de deux films de super-héros incontournables des années 2000 : Spider-Man en 2002, dont le rôle fut finalement attribué à Tobey Maguire, et Batman Begins en 2005, qui fit de Christian Bale l’un des acteurs les plus « bankables » du moment.

les sables du temps

Une équipe technique chevronnée

L’équipe technique de Prince of Persia : les sables du temps est composée de personnes possédant pour chacune d’entre elles une carrière cinématographique riche en films à gros budget. C’est le cas du compositeur Harry Gregson-Williams (Shrek 2 en 2004, Kingdom of Heaven en 2005, etc.), du directeur de la photographie John Seale (Le Patient anglais en 1996, Poséidon en 2006, etc.), du chef décorateur Elli Griff (La Chute du faucon noir en 2001, etc.), etc. Sans compter le producteur Jerry Bruckheimer, dont la filmographie comporte des dizaines de films qui ont cartonné au box-office, comme Top Gun en 1986, Bad Boys II en 2003, Benjamin Gates et le Trésor des Templiers en 2004, etc.

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Pressentis…

Pour le rôle du Prince Dastan, tenu par Jake Gyllenhaal, Orlando Bloom (Kingdom of Heaven, Troie) et Zac Efron (les 3 High School Musical) étaient pressentis.

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Stratégie

Walt Disney Pictures prévoit de sortir le film d’abord en Europe, et ensuite aux Etats-Unis en espérant tirer profit du Memorial Day.

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Actrice de Blockbusters

Après Quantum Of Solace (2008) et Le Choc des Titans (2010), voilà à nouveau l’actrice Gemma Arterton à l’affiche d’une (très) grosse production

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Twilight – Chapitre 3 : hésitation

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Twilight - Chapitre 3 : hésitation 

Date de sortie cinéma : 7 juillet 2010

Réalisé par David Slade
Avec Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, plus

Titre original : Eclipse
Long-métrage américain . Genre : Fantastique
Année de production : 2010
Distributeur : SND

Synopsis : Des morts suspectes dans la région de Seattle laissent présager une nouvelle menace d’autant que Victoria cherche toujours à assouvir sa vengeance contre Bella. Pour contrer cette menace, les Cullen et les Quileutes, ennemis de toujours, vont devoir se rapprocher et s’entendre pour protéger Bella. Bella de son côté va devoir faire un choix entre Edward et Jacob

Twilight - Chapitre 3 : hésitation

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « Twilight – Chapitre 3 : hésitation  » et de son tournage !

Victoria

Rachelle Lefevre ne jouera plus Victoria dans Eclipse et sera remplacée par Bryce D Howard.

Twilight - Chapitre 3 : hésitation

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StreetDance 3D

Posté par tempeterouge le 23 avril 2010

Date de sortie cinéma : 19 mai 2010
StreetDance 3D

Réalisé par Max Giwa, Dania Pasquini
Avec Nichola Burley, Richard Winsor, Ukweli Roach, plus

Long-métrage britannique . Genre : Comédie musicale , Drame
Durée : 01h38min Année de production : 2009
Distributeur : Metropolitan FilmExport

Synopsis : Alors que Carly et son groupe de street dance viennent de se qualifier pour la finale des championnats anglais, le départ de Jay, son partenaire et petit ami, remet tout en cause. Même si la jeune fille s’efforce d’y croire encore, les chances sont compromises, d’autant que le sort s’acharne jusqu’à leur faire perdre leur salle de répétition. C’est alors qu’Helena, une prof de danse classique impressionnée par l’énergie de Carly et de son groupe, leur propose un marché : ils pourront répéter dans le luxueux studio de danse de l’Académie de Ballet si Carly accepte de partager sa passion et son travail avec ses élèves avant qu’ils n’auditionnent pour entrer au Royal Ballet. Entre les deux univers, le choc est violent. Le plus pur des académismes et l’école de la rue ne font pas bon ménage. Pourtant, au-delà des préjugés et des cultures, les spectaculaires aptitudes des street dancers vont peu à peu forcer le respect. Pendant que Carly et Tomas, un séduisant danseur de ballet, se rapprochent, les deux groupes tentent d’affronter ensemble la finale et les auditions qui se profilent…

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de « StreetDance 3D  » et de son tournage !

Danser en 3D!

Street dance 3D est la premier film britannique et surtout le premier film de danse en 3D. C’est aussi le premier film européen réalisé en prises de vues réelles 3D. Ayant travaillé sur Meurtres à la St Valentin et The Hole en 3D, le stéréographe et gourou de la 3D Max Penner était plus habitué à faire jaillir de
l’écran du sang que des danseurs: « Je ne vois pas la 3D comme une révolution, mais comme une évolution. Elle existe depuis longtemps, mais elle est économiquement viable depuis peu de temps parce qu’il est maintenant plus facile de la projeter et de la filmer grâce aux technologies numériques. Nous avons des écrans numériques, des lecteurs numériques et des caméras numériques, et cela rend la manipulation des images stéréoscopiques beaucoup plus facile.  »

StreetDance 3D

Le choc des cultures?

Le film tourne autour de la confrontation puis de l’alliance de deux disciplines souvent considérées aux antipodes l’une de l’autre, que sont la danse classique et la « Street Dance » ou danse de rue. Ce ressort scénaristique est un élément récurrent des longs-métrages musicaux; on le retrouve notamment dans des films tels que Save the Last Dance (2000) ou plus récemment Sexy Dance (2006).

StreetDance 3D

Premier film

Max Giwa et Dania Pasquini travaillent ensemble depuis plus de 10 ans. Ils ont notamment réalisé des clips pour des artistes à la renommée internationale comme Craig David, ou encore Lee Ryan et Westlife tout en réalisant des spots publicitaires. Street dance 3D est leur premier long-métrage.

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Des chorégraphies de haut vol!

Will Tuckett est l’un des chorégraphes classiques les plus renommés de Grande-Bretagne. Il a dirigé de nombreuses productions au théâtre et à la télévision. Kenrick Sandy est quant à lui surnommé « le Parrain » de la Street Dance en Grande-Bretagne. Il a dansé pour des artistes internationaux comme George Michael, Fergie alias Stacy Ferguson et les Sugababes ou encore Duffy dans son clip « Mercy ». La rencontre de ces deux géants dans leur domaine promettait des étincelles, mais comme dans le film, une belle amitié est née entre les deux experts de ces styles de danse très différents. Will Tuckett a notamment déclaré: « Kenrick est devenu mon pote. C’est quelqu’un de très positif qui ne perd jamais son sang-froid. Kenrick et moi avons parlé de retravailler ensemble après ce film. Ce serait formidable de créer quelque chose avec lui. Si je n’avais pas fait ce film avec cette histoire qui mélange ces deux styles de danse, nos routes ne se seraient peut-être jamais croisées. Cela a été une expérience inoubliable.« 

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Origine du projet

Le producteur James Richardson, cofondateur de Vertigo Films, explique les raisons qui l’on poussé à se lancer dans ce projet: « StreetDance 3D est né un peu comme une réaction : les infos ne parlent que d’histoires de jeunes qui se poignardent entre eux et beaucoup de films traitent de drogue ou de bandes, et je me suis dit qu’il était temps de raconter quelque chose de positif. J’ai toujours aimé les grands films de danse américains des années 80 – Flashdance, Dirty Dancing, Footloose – et j’avais envie de faire un film de danse qui ait le même esprit et la même énergie, mais en Angleterre. J’ai commencé à m’intéresser à l’univers de la street dance anglaise et très vite, j’ai découvert que nous avions certains des meilleurs danseurs et chorégraphes du monde. J’ai aussi découvert que c’était une discipline incroyablement spectaculaire, visuellement frappante, mais je voulais l’emmener encore plus loin. Le monde de la danse a toujours été riche de nombreuses spécialités : classique, moderne, urbaine, etc. Je me suis donc demandé ce qui se passerait si deux de ces spécialités se rencontraient. Que feraient les danseurs ? Quel genre de danse cela donnerait-il ? J’ai donc imaginé l’histoire de cette rencontre entre deux mondes – l’Angleterre traditionnelle représentée par les danseurs classiques et le Royal Ballet, et l’Angleterre moderne représentée par les street dancers. Je savais que ce qui allait sortir de ce choc des cultures allait être très excitant.« 

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La surprise: Charlotte Rampling

Charlotte Rampling, plus habituée aux films d’auteurs, interprète ici Helena, le maître de ballet. Même si sa présence au casting peut paraître surprenante, l’actrice pense y avoir tout à fait sa place: « J’ai vraiment apprécié de jouer dans ce film parce que j’ai toujours aimé la danse, même si je n’ai jamais dansé qu’en boîte de nuit. C’est agréable de voir que des gens peuvent penser à vous pour un rôle qui ne vous serait jamais venu à l’idée. J’ai adoré travailler avec tous ces jeunes street dancers qu’autrement, je n’aurais jamais eu l’occasion de rencontrer. J’aime aussi beaucoup le fait que le film montre des jeunes qui tentent de toutes leurs forces de faire quelque chose de positif. Cela montre que si vous travaillez dur et avec passion, vous pouvez accomplir des choses extraordinaires. C’est un merveilleux message.« 

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Histoire de la Street Dance

La street dance est la fusion du hip hop, de la break dance, du popping et du locking, des styles de danse très complexes, précis et exigeants sur le plan physique. Le terme « street dance » couvre tous les styles de danse nés spontanément dans la rue et dans les boîtes de nuit, par opposition aux styles enseignés dans un cadre académique. Les origines de la street dance remontent au début des années 1970. En 1972, DJ Kool Herc inventait le breakbeat en isolant des rythmes et en les remixant ensemble à différentes vitesses, pendant qu’à Harlem et dans le sud du Bronx à New York, des jeunes commençaient à se réunir pour des battles de break dance, devenant ainsi les premiers b-boys (pour break-boys) du monde. A la même époque, sur la côte ouest des Etats-Unis, des styles de danse funk comme le popping et le locking devenaient populaires dans les rues de Fresno en Californie. Plusieurs éléments de ces styles existaient déjà de nombreuses années auparavant. Earl « Snakehips » Tucker a par exemple été un pionnier du waving et du sliding dans les années 1920, mais il a fallu attendre les années 70 pour que la break dance, le popping et le locking deviennent populaires et pour que la danse hip hop soit un immense succès commercial. Depuis, d’autres styles regroupés sous le terme générique de street dance ont émergé, comme le krump et le crip-walk. L’improvisation et l’évolution sont au coeur de la street dance, ce qui explique que le style des danseurs d’aujourd’hui soit très différent de celui de leurs précurseurs des années 80. George Sampson observe : « Quand vous regardez des vidéos de street dancers des années 80, vous vous dites : « Mais comment ils faisaient ça ? » La street dance évolue très vite ; aujourd’hui on fait des doubles flips, c’est devenu bien plus acrobatique. Certains des premiers b-boys américains n’apprécient pas ce changement parce qu’ils ont créé cette danse et ses mouvements, mais personnellement je trouve bien que cela évolue. Cela apporte de la nouveauté, de la fraîcheur et de nouveaux défis.« 

StreetDance 3D

Street Dance : mode d’emploi

1. TROUVER UN PSEUDO
Votre vrai nom ne suffit plus. Le nom de street dancer de Kenrick Sandy est H2o, et les garçons de Flawless se font appeler Swoosh, FX ou Neo.

2. PORTER DES FRINGUES LARGES
Rien n’est petit dans la street dance. Vous devez porter le sweet à capuche le plus grand et le plus large du marché et le jean le plus « taille basse » que vous pourrez trouver. Ajoutez à cela une énorme casquette de baseball qui cache la moitié de votre visage.

3. APPRENDRE LE JARGON
Ne jamais utiliser le mot « break dance », les vrais street dancers disent « breaker » ou « b-boying ». Saupoudrez vos conversations de quelques « dope » ou « sick » en V.O. ou « c’est de la balle ! » et vous aurez fait la moitié du chemin.

4. ETRE VOUS-MEME
Selon le chef costumier Andrew Cox, n’importe qui peut ressembler à un street dancer. Il explique : « C’est surtout une question d’assurance. Votre look doit refléter votre personnalité, mais il faut aussi ne pas avoir peur d’essayer des choses nouvelles. »

5. TRAVAILLER DUR
Kenrick Sandy explique : « Si vous voulez être le meilleur, il faut travailler sans relâche et ne jamais se dire que ce que l’on fait est suffisant. Vous n’atteindrez jamais la perfection, mais si vous essayez très dur vous deviendrez le meilleur. Entraînez-vous tous les jours, apprenez, gagnez en maturité, et surtout, prenez du plaisir en dansant, c’est le plus important. »

6. S’INVESTIR A FOND
La chorégraphe Kate Prince explique : « Immergez-vous dans la danse, et prenez des cours ! Prenez autant de cours que vous pouvez avec le plus de professeurs possible parce que si vous apprenez avec un seul professeur, vous deviendrez seulement aussi bon que ce professeur-là. Ne faites pas que de la street dance, prenez aussi des cours de danse classique ou de Pilates pour diversifier votre horizon et renforcer votre corps. Economisez et allez à Los Angeles, New York, au Japon, en Corée, en Suède ou ailleurs voir ce qui se passe dans les rues du monde entier et apprendre ce qui se fait de mieux. Faites de la danse votre vie. »

7. APPRENDRE LES STYLES
Le POPPING est une danse qui consiste à contracter et relâcher ses muscles pour provoquer une contraction en rythme, contraction qu’on appelle aussi jerk, pop ou hit. Une de ces techniques, le gliding, est devenue célèbre grâce au Moonwalk de Michael Jackson. Le LOCKING consiste en des mouvements rapides entrecoupés de freezes, des pauses figées maintenues quelques secondes. Le locking se danse avec des mouvements rapides du haut du corps et des mouvements plus décontractés des hanches et des jambes. Le BREAKING est le style le plus connu de la street dance. Il consiste à faire tourner le corps sur une partie du corps comme la main, les genoux ou la tête. Le CRIP-WALK a été créé par le célèbre gang des Crips de Compton à Los Angeles quand la guerre entre les Crips et les Bloods a débordé sur les chansons de rap et les clips vidéo. Les principaux mouvements sont le shuffle (traîner les pieds de façon synchronisée en avant et en arrière), le V (mouvement avec les jambes qui dessinent un V) et le heel-toe (demi-tour avec les talons et les orteils en croisant une jambe). Les vidéos qui enseignent les bases de ce style sont extrêmement populaires sur Youtube. Le KRUMP est né à South Central à Los Angeles. C’est une danse improvisée d’apparence agressive en raison des mouvements exécutés rapidement, mais qui est non-violente dans l’esprit. Elle a pour principe de « se jeter dans la musique ». Elle repose sur des grands mouvements des bras et des jambes et des mouvements saccadés de la poitrine. Si vous n’aimez pas le freestyle, le krump n’est pas pour vous. La HOUSE incorpore des mouvements de plusieurs autres disciplines comme la Capoeira, les claquettes, le modern jazz, le be-bop et la salsa. Cette danse utilise surtout le waving (voir ci-dessous).

8. APPRENDRE LES MOUVEMENTS
Le WAVING (ou jacking) consiste à faire des vagues avec son corps. Le mouvement le plus simple est la vague des bras. Etendez vos bras à l’horizontale, et à partir des doigts d’une main faites monter et descendre en vague votre bras sur toute sa longueur. Le mouvement doit passer ensuite par votre poitrine et se prolonger avec l’autre bras. Il est très important de garder le reste du corps immobile pour donner l’impression que la vague passe à
travers vous. Après avoir maîtrisé ce mouvement, entraînez-vous à faire la vague de la tête aux pieds. Le WINDMILL (ou moulin) est le mouvement auquel tout le monde pense quand on parle de breaking. Le danseur fait tourner son corps sur le sol avec les jambes en l’air qui dessinent un V. Le TUTTING (ou Tetris, ou l’Egyptien) tiendrait son nom du pharaon
Toutankhamon. Il se définit par des mouvements des mains et des bras saccadés à angles droits pour dessiner des figures. Les Bangles s’en sont inspirées pour leur clip « Walk Like an Egyptian ». Le SLIDE est un mouvement glissé du corps. Vous commencez le talon droit levé et le pied gauche posé à plat. Faites glisser sur le sol votre pied gauche vers l’avant puis levez votre talon gauche, posez à plat votre pied droit et ramenez-le pour réunir vos deux pieds. Recommencez plusieurs fois pour donner l’impression que vous glissez sur le sol. Cela semble facile, mais il faut beaucoup d’entraînement pour obtenir un mouvement parfaitement coulé. Le TOPROCK est une série de pas exécutés debout par les b-boys et les b-girls – danse debout – avant de faire une figure au sol. Le SUICIDE est en général utilisé pour conclure de façon spectaculaire un numéro de street dance. Le suicide doit donner l’impression que vous avez perdu le contrôle de votre corps, en général en faisant une pirouette qui se termine sur le dos ou face au sol. Plus la chute semble douloureuse, plus l’effet est réussi.

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Deux troupes de danseurs professionnels

Deux troupes de danseurs professionnels ont été engagées pour jouer dans Street dance 3D. La première, « Diversity » (dont c’est la première participation à un long-métrage) est un groupe de street dance comprenant plusieurs frères et quatre de leurs amis âgés de 13 à 26 ans, originaires d’East London et de l’Essex. Le groupe a remporté la finale de « Britain’s Got Talent » en 2009 et a été invité à se produire lors de la Royal Variety Performance en décembre. Depuis qu’il a remporté le show, le groupe de danse urbaine s’est aussi produit au Wembley Stadium, et dans le cadre de « T4 on the Beach », « T4 Stars of 2009 », « Children in Need », des Mobo Awards et des Pride of Britain Awards. Ils sont le seul groupe à s’être produit sur Downing Street pour le Premier ministre britannique, face au n°10. La seconde troupe appelée « Flawless » (et renommée The Surge dans le film) est un collectif de danseurs dirigé par l’un des jeunes chorégraphes les plus créatifs de Grande-Bretagne, Marlon « Swoosh » Wallen. Le groupe a été nommé UK Street Dance Champions et International Dance Champions 2005 avant de devenir World Dance Champions en 2006. Ils ont été le premier groupe à recevoir des notes maximales du panel de juges mondiaux. Ils se sont eux aussi fait connaître du public en étant finalistes de l’émission produite par Simon Cowell « Britain’s Got Talent ». Flawless a remporté les votes de l’émission suivie par plus de 15 millions de spectateurs et ils sont à présent l’un des groupes de street dance les plus connus du monde. Flawless a par ailleurs participé à la cérémonie qui s’est déroulée lors des Jeux olymiques de Beijing en 2008 pour la candidature de Londres aux Jeux de 2012. Ils se sont également produits sur les scènes des théâtres du West End londonien et dans d’autres pays européens, dans des spectacles comme « Daddy Cool » et « Into the Hoods ». Ils ont travaillé avec les plus grandes pop stars du monde, dont Madonna, Beyoncé Knowles, Leona Lewis, Rihanna, Estelle, Victoria Beckham, Westlife et les Sugarbabes. Contrairement à Diversity, ils avaient déjà joué dans un film, Life and Lyrics de Richard Laxton avant de participer à l’aventure Street dance 3D.

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La folie des auditions!

Les cinéastes ont organisé de nombreuses auditions libres en Angleterre pour trouver les meilleurs street dancers du pays. James Richardson raconte : » Nous avons créé un site pour annoncer les auditions, et en quelques minutes il a crashé parce que trop de personnes se sont connectées en même temps pour s’inscrire. Au final, nous avons auditionné un millier de candidats dans plusieurs villes du pays, dont Manchester, Birmingham et Glasgow. Ensuite, les candidats retenus ont été envoyés à Londres pour la dernière sélection. L’audition a été très dure parce qu’il ne suffisait pas d’être un très bon danseur, il fallait aussi être capable de jouer. Dania Pasquini raconte : » Les auditions ont duré deux semaines, mais nous avons aussi demandé à certaines personnes avec qui nous voulions travailler de venir passer des auditions sur sélection, comme Steph Nguyen qui joue Steph dans le film. Dans la vraie vie, Steph est une championne de break dance. Elle a participé à une des plus grandes compétitions au monde de street dance, le Juste Debout à Paris, et elle l’a gagné face à tous les garçons. Elle est tout simplement phénoménale.« 

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« Britain’s got Talent »!

Durant ses recherches, le producteur James Richardson s’est plongé dans le monde de la street dance, devenue aujourd’hui un véritable phénomène de société: « Je suis allé au UK Street Dance Weekend où l’on m’a demandé d’être juge ! C’était très drôle parce que je n’y connaissais rien, mais j’ai été émerveillé par tout le talent que j’ai vu. C’est comme cela que j’ai rencontré Diversity et Flawless, deux groupes de street dance, un an avant qu’ils ne participent à « Britain’s Got Talent ». » (Émission anglaise équivalente de « La France a un incroyable talent »). Les deux groupes ont dominé la troisième saison de l’émission de la BBC en 2009 et la compétition a finalement été remportée par Diversity. Le vainqueur de « Britain’s Got Talent », George Sampson, interprète Eddie, un rôle créé spécialement pour lui.

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L’expérience de la comédie musicale (ou pas)

Rachel McDowall est la seule actrice du film à avoir déjà joué dans une comédie musicale; elle apparaît en effet dans Mamma Mia ! en 2008. Au contraire, pour l’actrice Nichola Burley, le film marque ses tous premiers pas de danse

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Robert Pattinson : Aussi savoureux que du bon chocolat !

Posté par tempeterouge le 6 avril 2010

Après avoir été élu l’acteur le plus appétissant d’Hollywood, selon The Telegraph, Robert Pattinson vient de donner vie à cette gourmandise qu’il suscite joliment auprès de ses nombreuses (nombreux) fans à travers le monde, puisqu’il vient de devenir l’objet d’une savoureuse création ! Robert Pattinson : Aussi savoureux que du bon chocolat ! dans Non classé 

En effet, le séduisant acteur qui a conquis la planète grâce à son rôle d’Edward Cullen dans la saga vampirique Twilight, a eu le droit en ce week-end de Pâques à une statue à son effigie tout en… chocolat. En tout, il aura fallu 18 kilos de chocolat pour réaliser cette oeuvre, pour laquelle les ferventes admiratrices de Rob n’ont qu’une seule envie, la dévorer d’un coup, d’un seul. Même si le résultat final n’est pas vraiment des plus ressemblants, il faut tout de même admettre que les cheveux sont parfaitement identiques. Et c’est amplement suffisant pour les fans de mister Pattinson.

Depuis peu, Robert a également une statue de cire que l’on peut contempler dans les Musées Mme Tussauds à Londres et à New-York.

Côté cinéma, le supposé chéri de Kristen Stewart, est actuellement à l’affiche du film Remember Me, qui raconte l’histoire de Tyler, un jeune New-Yorkais de 22 ans en rébellion contre sa famille et la société suite à un drame familial. Après une altercation avec un policier, il décide de se venger en séduisant la fille de celui-ci. Mais Ally se révèle être une jeune fille fragile et imprévisible dont il va tomber fou amoureux. Ce qui ne devait être qu’une plaisanterie cruelle se transforme vite en une histoire qui les marquera à jamais…

Robert est aussi annoncé dans l’adaptation sur grand écran du chef d’oeuvre de Guy de Maupassant, Bel Ami, dans lequel il donnera la réplique à Christina Ricci, Uma Thurman et Kristin Scott Thomas.

Mais ce que tout le monde attend, c’est bel et bien la suite des aventures des amoureux de Twilight, mais il faudra patienter jusqu’au 7 juillet prochain pour découvrir ce fameux troisième volet, Twilight, Chapitre 3 : Hésitation.

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